《乾坤明素》之《乾坤明素》

《乾坤明素》——乾坤明素30多公斤高端翡翠，切剩一条水路，玉雕大师张炳光创作实例讲解导读12月19日-23日由翡翠王朝发起的顶级玉雕大师私人典藏盛会圆满收官。乾坤明素是道家的许愿，道家许12个愿，第一个愿就是乾坤明素。乾坤明素，就是朗朗乾坤，天下太平，社会和谐，国泰民安。《乾坤明素》的创作分享让我们更多地了解到张炳光雕刻时的想法，《白云深处是吾家》的分享则让我们更了解他的雕刻手法。

《乾坤明素》——乾坤明素

30多公斤高端翡翠，切剩一条水路，玉雕大师张炳光创作实例讲解

导读

12月19日-23日由翡翠王朝发起的顶级玉雕大师私人典藏盛会圆满收官。整个活动过程，大师私人定制分享交流一直是藏家与粉丝最为关注的重头戏之一，王国清、蒋红兵、李牧祥、加龙、老蒋连续坐镇现场，大咖云集，直播分享交流。

23日晚，中国工艺美术大师张炳光压轴上场，七大直播间和藏家、粉丝线上交流，作品件件震撼，在直播过程，中国工艺美术大师张炳光就作品创作、高端翡翠的处理，案例分析等方面进行讲解，干货满满！由于内容很多，本文截取部分内容与大家分享。

中国工艺美术大师张炳光现场讲解

作品《乾坤明素》

《乾坤明素》，18年天工奖金奖作品，话头一起，张炳光将这件作品从选料到成品，娓娓道来，让人了解这件作品背后的故事——

原料由来

这个料是我2011年的时候买的，原来就有30多公斤，是达木坎的。达木坎水石是最柔韧、柔性最足的、最柔润的，然后这个料它有三四十公斤，切到最后剩下一条水路，带有颜色，然后我就把它留下来了。

创作构思三易其稿

张炳光设计构思三易其稿，为了把原材料的美保留到极致，他多次尝试才定下《乾坤明素》这一题材。正如他所说：“买的时候一直考虑很多图案，开始想展示工艺，很想把工艺做到极致。可是工艺多了材料就破坏了，对材料这方面产生一些破坏。我就感觉这个是不对劲的，就好像一个很健康的人你把它医成有病的一样，所以我就放弃了。”

以面对心爱之人的心对待原料，自始每一刀都必有意义，让人敬佩。

一、福降人间

一开始构思了好几个图案，第1个图案叫福降人间，就是做一个弥勒（佛），然后在天上用布袋倒一些财气、财宝降到人间。

利用俏色，从上面往下一倒，一路依据颜色从浓到淡，撒到人间。下面设计一些人家和村庄，这样做起来整个就很复杂。

二、关羽看春秋

后来还试了另外一个设计，换一个《关羽看春秋》，后面设计一个关公的形象，在看一本书，后来这个题材又放弃了。因为有些题材还存在一些质疑。

三、乾坤明素

然后第3个我就再做一个《庄周梦蝶》。庄周是我们道家的一个代表人物，所以庄周对我们传统文化贡献很大，他写了很多书，还有留下很多故事，供人学习、借鉴。庄周我个人是非常喜欢的。

庄周的梦是有能量的，材料颜色用来表现庄周的梦境那种能量。然后颜色比较浓的做成蝴蝶。可是这样做，我画了十几个版本，做出来感觉还是对这个有产生影响。题材再好，对材料有破坏，我就放弃了。这个题材本来是很好，可是对这个料还是有一些影响。再过一段时间，再想一想发现这块翡翠里面有紫有翠（这个带有紫色，在暖色灯下看不清楚），一半绿一半带有淡淡的紫，本身就有阴阳在里面。阴阳是道家提倡的，万事万物，阴阳组合，所以最后还是从道家文化考虑，设计了一个主题，叫乾坤明素。乾是天，坤是地，万事万物都离不开天地、阴阳。

然后用什么来表达乾坤呢，就是太极，两条阴阳鱼。这个题材的创作有什么好呢？因为这个阴阳鱼，有一点淡淡的紫，在下面刚好对半，就是两个阴阳浮动，产生共鸣。然后，用最简单的雕刻手法，两条鱼是半虚半实，不是写实的，头尾相连，点到即止。虚实结合，你中有我、我中有你，一个和谐的画面。

这样既能体现材质的美、材质的完整，一点都不会破坏，我感觉还是比较满意的。从题材方面，也比较有内涵。乾坤明素是道家的许愿，道家许12个愿，第一个愿就是乾坤明素。乾坤明素，就是朗朗乾坤，天下太平，社会和谐，国泰民安。这个料也很干净，贴合朗朗乾坤的干净，那种无邪，那种正能量，一点邪恶，一点杂质也没有。题材和合适，雕刻也体现材质的美，题材跟雕刻还有材质都很和谐。

从本来的很繁杂、要很大的工，后来简约到最简单，连水花我都很考虑，要用几条，要多长。相当于把一篇美文浓缩成诗，就是要最简单的表达才好，简到极致。

“简单”的学问

你没去了解创作过程，你会以为是很简单，其实懂翡翠的人或是懂雕工的人，他一眼就能看出这个是不简单。我18年去参加天工奖的时候，雪涛老师告诉我的，我不知道他评委的过程是这样。后来，我请雪涛老师来讲课，他就看到这个牌子的时候，他说，“你这个，7个评委全票通过”，都认可这个材料对应这种雕法是最合适了。有些对材料理解不深的话，可能会一位大工就好，或是错用题材，打个比方，我这个还避免佛教题材，因为佛教题材要做到人物，这个这么大呢，必须不是戴的，而是手把件。手把做成佛教题材就是不敬了。我们佛是敬的、供的，很崇尚的，很尊严的，我们不能把玩的，所以我专门考虑避开这个题材，原因就在这里边。

鉴赏的层次

有些人我们这边的人他看到这个料他很喜欢，想帮我买，然后我说你去考虑，然后他就拿到设计师手里，基本每一个都是画佛公，我都笑了，我说你如果画这些我就不卖给你的。

我们对料的理解是一层一层又一层的，顺便说一下，我们对翡翠的鉴赏，对翡翠文化的理解，有很多次层次。一般如果从商业方面去走的话，多是重视在物质方面去理解，从物质方面理解翡翠，就是他要求能卖得多块，种水怎么样啊，这些都是从物质方面去认识。再进一层，好像我们比较高层文化的人或者是这些比较懂收藏的人，他就会看到翡翠再深一层，里面有没有赋予它灵魂的东西，有没有艺术价值，有没有赋予一些能引人思考的故事，能让人记住这个时代的东西，体现雕刻当代的技艺，雕刻水平，他们就能再看深一点。

有些人他不会理解这一点，没有看到这个题材，他就不理解，看不到它的内容。所以这是另外一个层次的。那能达到这个层次的人，必须要有文化，要懂得收藏，懂得传统文化、懂美学、一些传统的五行学，这些都要懂一些，才能欣赏这一点。我在市场一直跟人打交道，这两方面的人很明显，有些没有达到文化程度的是停留在一个物质方面去看东西。

极致的追求

这背面还有一个特别要提的，背面雕刻的是道德经的第三十九章。道德经地三十九章的内容就是对应乾坤明素的内容，这个也花了不少功夫。我这个料子背面是请我们当代书协主席来提这个牌子的，当代书协主席就是苏士澍，他的篆书是最好的。所以我就请他来帮我提这个篆书，用篆书来提。我的想法就是，现在料也好，雕工也好，然后要多一些艺术门类来提高我们翡翠创新，所以我就用最好的料，最好的雕工，请我们最有代表性的书法家来参与非常的创作，来提高翡翠的品味，不要停留在一个物质，不是单单的珠宝概念，而是要更提升品味，做到珠宝加艺术。

我请他来提这个牌子，不是说只是为我这个牌子，我的想法是要更多的文化、更多的艺术来融入到我们翡翠创作，把我们的翡翠创作提高，更上一层楼。

把“简”做到极致就是艺术，如张炳光上面提到的“从本来的很繁杂很大工，后来简约到最简单，连水花我都很考虑，要用几条，要多长”，水花的多少、长短都需要细细琢磨。

《乾坤明素》的创作分享让我们更多地了解到张炳光雕刻时的想法，《白云深处是吾家》的分享则让我们更了解他的雕刻手法。

《白云深处是吾家》

雕刻，一“细”就难

我的牌子基本都是浅雕，浅浮雕加微雕。微雕就是在一些细节，包括一些字，字特别小，字一提小就难度就大，小的话很难刻。因为工具是在厂家生产的，所以我们有些工具就特意让厂家生产给我们的，就是要服务我们雕刻的，要细到很极致，所以有些工具是我们自己提供给厂家的，好像有些机器也是我们自己定制的，这些都是我们特意要求的，能做多细就多细。这些我的想法就是说，我们现在雕刻，就像这些我们雕刻是浅浮雕加微雕，要体现的是一个画面，不是追求一个雕刻，就追求一个画面。

那既然是画面，那里边就是要有诗书印，包括画。你看我们画就是以刀代笔来雕刻线条，相当于我们绘画的线条。还有雕刻这些字就是相当于落款，然后画面要协调，这个字要布局合理，一粗糙整个画面的构图就破坏了。

所以字要来配合这个画面，要多细才能配合，我们就做多细，这越细的话难度就大了。雕刻也难，抛光也难。

抛光也很难的，抛光他们工具都是自己制作的，没有厂家生产，所以这个制作是很难，从雕刻到抛光，我们一个牌子的工要比人家花的很多。

题材源自狄仁杰

我这个题材叫白云深处是吾家。

这个绿牌子是从狄仁杰他的一个经历来的，就是以狄仁杰的经历创作为创作来源。雕刻出来的不是狄仁杰，就是以他的故事为创作来源。狄仁杰有一次去登太行山的时候，看到他的家乡上面飘很多白云，但是因为公务在身，不能回家，然后他就只有看看白云，看了很久，等白云漂走了他才走。

这种就是自古忠孝难两全，然后他就是不能尽孝，没有时间去看到父母，只有通过看白云表达他怀念父母的心情，后来很多人都是用白云望亲来表达在异地对父母的怀念。

好像从官也好，从商也好，一个游子也好，在外地异地没办法回家。然后这个作品就是表达这些心情，这些情感。就像你们都在这里，没办法回家，就是用这个题材来怀念你们亲人，怀念你的父母。这就是我的创作题材，现在这个作品是没有具体指向谁，谁拿到就是谁，没有固定的题材，也没有固定个人，这个故事就是从狄仁杰出处来的。这个雕的就很细，还有题很多字。

藏家收藏一件作品，最想要的或许就是独一无二，《白云深处是吾家》是内心深处的独一无二，“这件作品没有具体指向谁，谁拿到就是谁”这是给创作者从收藏者出发考虑的创作，让人心存敬意。

最后，张炳光谈了他的一件料子，料子是创作的基础，而如何对一件玉料进行创作，张炳光为我们阐述了料子在他手中变成成品的创作理念——

我做东西有一点，我都是要观赏性和实用性要结合。纯粹观赏性，这样不好，因为我们珠宝离开实用性，会少一份价值。这样的话跟艺术创作有点矛盾，什么矛盾呢？一般艺术品都是在观赏性，它没有体现实用性。它是建立在材质，有些材质你可以用观赏性，用它精神不要考虑材质的价值。可是我们是珠宝创作必须考虑实用性和观赏性的结合，如果没有观赏性，那就只是材料，如果只有观赏性没有实用性就失去珠宝本身的价值。所以，珠宝创作必须考虑两者结合，跟创作别的材质不一样，其他材质只需要考虑它的观赏性。所以，这个是我们这一行的特殊情况。

只有一个小时的分享却让观者大为叹服，或许这就是“大师何以为大师”的原因。让我们期待，中国工艺美术大师张炳光的下一次分享！

——名家简介——

张炳光，第七届中国工艺美术大师、国务院政府特殊津贴专家、正高级工艺美术师、中国玉石雕刻大师、中国工美行业艺术大师、中国玉石雕刻艺术大师、中国神工价值人物，中山大学宝鉴中心和中地大（武汉）珠宝学院客座教授。

从事翡翠设计及雕刻35年，擅长立体雕、浮雕、微雕、俏色巧雕等技法，其作品类型题材多元，融合了国画、油画、壁画、漆画、灰塑等中国国粹，并将岭南文化与五行易理玄学等精髓结合运用到翡翠作品的设计创作中，形成了自成一家的美学理念和雕刻体系。提出翡翠以气为贵，气为高档翡翠价值核心，提出高档翡翠调校种水要突出翡翠的“种、水、色、气”等，构思设计中运用“温、良、恭、俭、让”的心法，雕刻中运用“色、透、均、型、工”的工法，做到“材、心、工”三法高度统一的一套完整系统理论。

为了最好地技艺传承，将多年积累的经验和心得编写成《岭南翡翠雕刻艺术研究》和《风生水自起》两本专著。

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