“这是我见过的南红中最大的一组作品了”。观众如是说。
在弥勒东风韵国际艺术中心展出的一组南红作品引起了观众的一片讨论声。它重新书写了南红作为文玩类珠串材料的认知。按照本次展览的策展人张磊老师说，延平一直保有自己独立的视角和审美，他将南红这个作为朝珠习以为常的做法，抽离出作为创作灵感。运用这种样式作为整组作品构成的元素。形成了南红作品这么大的数量。他避开了南红体块上小的弱势，用南红穿珠子的样式，凸显了南红数量上的优势，这个做法本身就很巧妙。在整个展厅组成一条几十米的红线，构成一幅山的剪影。这应该成为南红界的一个事件，因为它拓展了南红另外一种呈现方式。
说说这组作品，其实他是将《五灯会元》这部禅宗经典，用南红这种随形的材料打磨成碑刻的样式，然后反刻了这部经书。带有一种反向的思维。体现的是禅宗里“不立文字”，“声东击西”，“隔山打牛”这种间接论道。用这样一种辩证的方式来阐述“水过无痕，蜻蜓点水“式的禅宗思想。
许延平说这根红线的轮廓源自于弥勒本地丘陵起伏的天际线，用南红这种红的属性和弥勒红土地还有东风韵的红砖建筑进行对话。他说只见须弥，见的就是这座山，这座城市。从红料到白料，从反刻文字到水印字痕，再到一个形象，在其背景中失去边界。在内心呈现的是人生的三种境界，见山是山 到见山不是山，最后是见山还是山。也暗示了人生的消失，世界的消逝。它没有留下痕迹----或者有些事情，它存在，但它没有留下踪影。没有给出信息，也是一种信息，让你去感受它，这是一种复杂的心理过程。他说还在不断增加这组作品的体量，一百米的展墙才可以把手上一千多件作品完整呈现出来。
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