玉器器皿设计图纸(玉的设计)

本文目录一览：

1、玉器器皿设计图

2、清代的玉器有什么特点？

3、春秋战国典型玉器器形

玉器器皿设计图

来自中国玉雕大师网 作者：康杰

中国玉器以其丰厚的内涵，自身的优美和人men赋予的独特物品格成为传统文化的优良代表，由于社会的发展，从历代统治阶级到现代社会，玉器早已不是寻常百姓一家拥有现代人们以佩戴玉为美为贵，展示它浑厚，端zhuāng和博大气滂，没有任何一种工艺品可与之比美。

我个rén从事玉器雕刻jìn二十年，开始跟我父亲康维汉（北京玉器厂平素车间设jì师）学艺，后又跟国家大师柳朝国学习，使我在玉雕设计方面受益匪qiǎn，并且日趋成熟，随着不断实践及经验积累，下面我对玉雕的有关知shí谈一下个人体huì。

继承和发展北京玉器传统风gé，回顾玉器发展历史阶段，由于政治，经济，文化等诸方面因素，不断涌现地方特点的yù雕风格。1949年前hòu，现代玉器大体形成南北liǎng大派系，北派以北京为中心，南派则以上海、扬州、苏州为中心。各地玉器以各自器种技艺的特长跻身于中国现代玉器平台，其中北京、上海、扬州、苏州实力较雄厚，代表了古代中国玉器最高shuǐ平。

以北京为代表的北派玉器风格以雄厚、厚重见长，尤其器皿fāng面显示了大气、庄重的皇家风范，与明清宫廷器皿一脉相承，成为先人留下的宝贵遗产。以上海、扬州为代表的长江以南的玉qì制作体系称为南派，其造型、纹饰工艺与此派相比更精巧、细腻，玉器tǒng分南北两dà派，但yī些较大生产企业的作品都强硕地展示各自的个性，北京玉器善用俏色，青白玉薄胎技shù精湛，即保留了宫廷玉作品作为浑厚华丽的风采，扬州玉器典雅、灵巧，以大型玉山为最佳，上海玉器严谨，流畅亦是特色。上述乃是全国的玉器呈百花齐放的景xiàng，坚守各自风gé，继承和丰富自我从事玉雕事业的追求。

shè计应遵循的法则：“量料取材”“应材施艺”是传统的琢玉技艺法则核心，要求设计者根据玉料的表确定和内地确定的原则，找设计程序“相玉”“wèn料”去绺、脏，而设定yì拘思设计，再进行琢玉旋艺，整个guò程贯穿设计始终。

对玉料要研究透，所谓“透”，就是对料yào掌握准确，弄明白，不可大意，如绺的走向，深浅，科jì，形状，由表及里，初步断定材料的外在和内部情况，逐步施艺，行话叫“不能关门”，意wèiliú有余地。发现问题及时补救。有修改的余地。

器皿用料较其它品种（花卉、人物、鸟兽）要求苛刻，不将就料，由于器皿的特有要求，造型周正、规矩，但模宏大而不能带绺、脏、身、盖及配件颜色一致，千样玛瑙万样yù，说的是一块料一个性zhì，很难配，可以要求同一块料才能保证颜sè一致，在原材料价格极高的今天，如何lì用原料gèng显示主要，设计和创作上要精益求jīng，最大化利用原材料，题cái更要有内hán，艺术性商品性都要达到高水准。

充分利用原材料可采用xuán碗技术，从主身旋出盖，再由盖旋出顶。以此技术充分利用原材料，这是玉器套料的快活，打pò传tǒng的玉器处理方法，采用螺丝相连接，使几节相连，产品加高形成yī件完美的作品，如五节薰。我的两件获金奖的作品：翡翠龙凤洗和翡翠鼎就shì采用了此方法而制成。翡翠龙凤xǐ主身是用旋碗的方法旋出四只碗，一kuài料出了五件产品，四只碗玉龙凤洗的价值相当，价格翻倍。翡翠鼎由主身旋出盖，再由盖旋出顶，三节相连，一jiàn完美、典雅、古朴的三节鼎jiù制作好了。

充分利用原材料有很多方法。上乘的翡翠，白玉，碧玉等从器皿主身打钻套手镯，hǎo的手镯价值不逊色产品的价格。另外，用活泼的方法，使产品增加高度，又néng显示作品的工艺性和完整性，达到作品的完美统一。

玉料的产地与特征：玉料有软玉、硬玉之分。翡翠是硬玉，是缅甸特有的玉料，颜色丰富，质地坚硬，有zǐ、hóng、绿、黄、白、黑等颜色。认识翡cuì品相主要看种水和颜色。种分玻璃种、冰种、糯米zhǒng等。冰种料适合做饰品，rú手镯、挂件、把件等。料dà色一般，绺少整齐的料适合做摆件。

软玉yī般指白玉、碧玉、墨玉、青玉、huángyù等。白玉有籽玉，外皮光润，料质gèng好。大部分玉料是山料。山料有性，：横性，竖性，顶性，料性特别大的称为暴性。设计时要注意料的性的走向，立向产品大部分可顺性用料，制作时口足部位先倒棱。制作暴性的料，技术要求较高。

玉料的产地主要是新疆的南疆及昆仑山脉、和田、yú田、且末、叶城。叶城县出产山料，瓦纳斯出碧玉。以上产地的料匀称，新疆hé田玉且末料如先，除了和田籽玉，且末shì玉料的主要产区。且末产料历史悠久，产量dà，是其他地区产的料所不及。故宫珍宝馆馆藏玉器珍品的玉料多来自且末。料质好、密度大、油润、细腻，尤其糖色玉liàogèng加油润细腻，堪称上品。由于且末料的特性适合做摆件，尤其翡翠做薄胎产品。且末料历史悠久，最著名的郝家坑，杨家坑产地料质最好，眼下料已近枯竭，且已封坑，xiàn已开放远矿料bǐ近矿料相差甚远，料反白，料性大，且粗糙，做薄胎易开裂。于田料与且末料是同期出料的历史，料块小，性不大，有斑点，油rùn尚可。总体于tián料质上等，白度品相比其他料相高，现产量很少，是yòng户追求渴望dédào的理想料源。

和tián，且末长期开采已经枯竭，近期若羌料，叶城料先后出chǎn，但产量很少，时有时无，料质尚可。尤其若羌料白、润。块头小，料质仅次于和田，是用户的目标。叶城临近喀什，出料历史不长，产青玉，适合做摆件，料档次不齐，料性大，产量不稳定，开矿者寄予希望。是可期dài的料源。

随着尝玉、玩玉，收藏的日趋普及，新疆料供不应求，二十世纪九十年代出现了和田的替代品，俄罗斯白玉hé青海玉。其实青海玉一开始用hù并不认可，油性不够，透，随着时间的推移，和田料的奇缺，价格突飞猛zhǎng，此时青海料逐渐被人们接受，尤其用其做了奥运章和奖牌以后，其料的价格也一步登天，从此青海料得到广泛yīng用，qīng海料细腻，块tóu大，储量也大，可批量生产。qīng海玉的薄tāi产品品相也挺好。由于料性小，器皿wén饰怎样施艺dōu能保持清晰，利落，纹饰流畅，能充分显示精彩细琢的效果。很受用户欢迎。由于每年到新疆和田地区购料，使用玉料的时间长，积累了一些hòu浅认识，但是要想有gèng丰富额工yì和造诣，还有不shǎo差距。我一定nǔ力学习，不断实践，不辜负父亲hé师傅的期望，为玉器行业的繁荣昌盛而奋斗！

作者简介：康杰

zhōng国工艺美术学会玉·石雕刻艺术专业委员会常务委员

亚洲珠宝联合会-亚洲工艺美术大师

亚洲珠宝联合会-yà洲玉雕大师

1973年，康杰大师生于北京玉器厂广渠门家属院，自幼在北jīng玉器厂长大，父母是北京玉器厂老zhí工。1992年起，他跟随父亲康维汉先生从事玉器的设计和制作。1999年，在父亲的支持下开shǐchuàng业，开办le北jīng世贤玉器厂，一直至今。

2013年，kāng杰大师考取了工艺品雕刻师资格证书。2015年，康杰大师考取了国家级高级技师，同时hái是工艺美术学会会员。2016nián，中国gōngyì美术大shī、国家级玉雕非物质文化遗产传承人柳朝国，受其师哥康维汉的临终嘱托，正式收康杰为徒弟。jìn些年来，康杰大师创作的多件玉雕作品在全国及省市各级专业大赛中屡获奖项，并且很duō玉雕作品受到收藏爱好者的喜爱与珍藏。

编辑：张雨

清代的玉器有什么特点？

清康熙时吴三桂追击南明永历帝入交趾，开通了缅甸翡翠进入中原的路线。乾隆时期在西域用兵，又打通了和田玉内运的通路，使和田玉大量运进内地，促进了玉器工艺迅速发展。

乾隆、嘉庆年间是清玉de昌盛期。这时宫廷玉器充斥各个殿堂，各主要大城市玉肆十分兴旺。民间观yù赏玉之风兴盛，玉器的用途gèng加广泛，品类齐全。清代玉器的品种和数量很多，以陈设品hé佩饰最多，也最为精美。新增的品种有山水、玉山子、浮diāo图画式的玉屏风等；玉佩饰的种类更是非常fēng富。

清代宫廷用玉直接受内廷院huà艺术的支配和影响，其做工严谨。有的niǎn琢细致，有的在抛光上不惜工本以显示其wēn润晶莹之玉质美。

翡翠自清代传入我国后便一统玉器天下，并被称之为“帝王玉”，其地wèi凌驾于各种bǎo玉之上。翠玉材质与白菜造型始风xíng于清代，宫廷作坊中的工匠，或是制作翠玉白cài的玉匠，发挥创意、巧艺，为顺应皇帝的喜好而创作了传世不朽的翠玉白菜。

翠玉白菜长18.7厘米，宽9.1厘米，gāo5.07厘米，shì一块nán得的翡翠美玉。这kēcuì玉白菜的特别之处在于，它是由整块半白半绿的翠玉、运用玉料自然的色泽颁布雕刻而chéng。绿处雕琢菜叶，白chù雕琢菜帮。

在绿色最浓之处，hái有两只昆虫，是寓意多子duō孙的螽斯和蝗虫。cài叶自然翻卷，筋脉分明。螽斯俗名“纺织娘”或“蝈蝈儿”，这种昆虫善于鸣叫，繁殖力很强，也是祝福他人多子多孙的意思。

白菜寓意清清白白；谐音“百财”；象征新嫁娘的纯洁，昆虫zé象征多产，祈愿新妇能子孙zhòng多。自然色泽、人为形制、象征意念，三者搭配和谐，遂成就出一件不可多得的珍品。清代玉chǎn地主yào有宫廷、苏州、扬州，呈三足鼎立趋势，各具特色。造办处玉作，体现皇帝旨意；苏州玉器，以精巧见长，赫赫有名的陆子刚、郭志通，均出身yú清朝最负盛名的碾玉中心苏州专诸巷玉工shì家。

苏州玉器精致秀媚，nèi廷玉匠也多来自该地，专诸巷玉器娇嫩细腻，平面lòu刻是zhuān诸yù作的一大特色，而其薄胎玉器，技艺更胜一筹。苏州玉雕以小巧玲珑见长，扬州zé以大取胜，玉如意、玉山子shì扬州玉diāo业的著名产品。扬州玉山子特色明显，玉匠善把绘画技法与玉雕技法融会贯通，注意形象的准确刻画和内容情节的描述，讲究构图透视效果。

扬州玉作fā展很快，dà有后lái居上之势，其玉作豪放劲健，特别善于碾琢几千斤甚至上万jīn重de特大件玉器，“大禹治水”玉山即其代表作。

“大禹治水”玉山是清朝乾隆时期的一件重要的玉器，是我国玉器宝库中用料最宏，运路最长，花shí最久，费用最昂，雕琢最精，器形最巨，qì魄最大的玉雕工艺品，也是世界上最大的玉雕之一。清朝乾隆年间，新疆和tián地区的密勒塔山中发现了一块重达6吨多的特大玉石。这kuài大玉石色泽青绿，光洁滋润，柔和如脂，是一块天赐的奇石。消息很快传到了京城，乾隆皇帝闻听之后大喜，他juédìng将这块稀世宝玉雕琢成奇绝之珍。

乾隆喜爱书法绘画。他对宋人所画的《大禹治水tú》更是爱不释手，但由于年代久远，这幅画已经破损褪色了，而年过六旬的乾隆，产生了把自己比作大禹的想fǎ，于是下旨把这块特大玉石雕刻成大禹治水tú，一方面为了歌sòng大禹治水的fēng功伟绩，另一方面显示自己效法先王，功绩卓著，yǐ求千古留míng。

“大禹治水”玉山工程浩大，费时费工。玉样从新疆运到北京历shí3年多，在宫内先按yù山的前后左右位置，画了4张图样，随hòu又制成蜡样，送乾隆阅示批准，随即发送扬州，因担心扬州天热，恐日久蜡样熔化，又照蜡样刻成木样，由苏扬匠师历6年琢成。

“大禹治水”玉山高224厘米，宽96厘米，底座高60厘米，重达5350千克，是世jiè上最大的玉雕作品。玉山置于嵌金丝的褐色铜座上，以名贵青白二sè和田玉精心雕造而chéng。qīng白玉的晶莹光泽与雕琢gǔ朴的青褐色铜座相搭配，gèng显dé雍容华贵，相映生辉。整块玉石被通体雕刻成山峰状，就好像是矗立在黄河中的一座大山。玉山上雕kè有山峰、小溪、瀑布以及人物等多种题材，匠师以写实的剔地起突工艺技法，将zhè些题材与材料的原有形状qiǎo妙地结合起来。只jiàn大山间重峦叠嶂，峭bì峥嵘，漫山遍野密布着cāng松翠柏，zàixuán崖峭壁间，聚集着成群结队的治水大军，他们或是开山záo石，或是抬土运石。

在开岩者当中，可yǐ看到治水大jūn的指挥者大yǔ的身影。作品生动传神，完美地再现了当年大禹率领民众开山引水的壮观场面。

zàishān巅浮云处，还雕成一个金神带着几个雷公模样的鬼怪，仿佛在开山爆破，充满了làng漫主义色彩。

玉山运达北京后，择地安放，刻字钤印，又用两年功夫，颇费周折，才大功告成。它的正面钤kè乾隆的“五福五代堂古xī天子宝”大方印，背面刻“八征耄念之宝”方印，下方还有长篇御制诗及注文，可见乾隆对此zuò品何等骄傲，何等珍shì，把它当作自己一生的总结。

清代玉器中yǒu很多大型的观赏xìng“玉山”，以山水画为蓝本，就地取材，加以设计制作。其做工严谨，一丝不苟。如“桐荫仕女图”，作者利用玉的bái色hé红sè，巧妙地琢制成茂密的树木、假山和石桌石凳，很有江南庭院的诗意。在圆明园也发现有玉山子，宽31厘米，高26厘米，青yù质，青绿色间夹有黄色皮liǔ。以fú雕、透雕双勾技法琢刻出穿行于陡峭山崖间的仙翁，手持藤杖，宽衣大袖，长须qí胸，shén采piāo逸，yī童子手攀zhī条在前引路，一童子身背小筐，jǐn随仙人，整器系子玉整雕，借用我国传统绘画中的远山近景技法巧妙地融合在玉雕创作中。

乾隆时所称的痕都斯坦玉器是具有阿拉伯风格的莫卧儿王cháo玉器，乾隆中晚期时已大量进入内廷，dé到乾隆的喜爱，qí风格波及北京、苏州、扬州等玉肆。

新疆维吾尔族玉器有着鲜明的地方特色，与宫廷玉器和痕都斯坦玉器不同，suī属阿拉伯风格，但器形、纹饰均较单纯，光素器较多，bù重磨工。

清代玉器无论是在品种数量和制造工艺上都形成了玉器史上的一个发展高峰期，并形成了不同风格和技术特色的“南玉”、“北玉”制玉中心。

春秋战国典型玉器器形

春秋战国yù器在中国玉器发展史中占有极wèi重要的位置。它一改商zhōu王作那种简单古朴的风貌，创制le一大批造型、图纹及工艺风格都为之一新的yìshù珍品，为我国玉文化谱写了光辉灿烂的一页。然而zhǎng期以来，在古玉的鉴定和研究领域，人们总是习惯地把春秋与战国时期的玉器，统称为春秋战国玉器，将其艺术风格，合并称wèi春秋战国玉作风格。近年来，随着考古工作的不断深入，新资料的不断丰富，从而使我们对春秋与战国时期的玉器有了进一步的了解和认识。通过认真观察对比，我们不难发现，春秋与战国yù器在工艺和装饰等方面，确实cúnzài着一定的chà异。

一、春秋玉器:

由考古资料可知，春秋玉器是西周玉器的jì续和发展。早期仍善用双阴线来刻划图纹，在装饰上则进一步qiáng化了xī周晚qī出现的在某一造型内雕zuó单一的或相互交缠同体的龙纹图样，从而使细小变形且纠集在一起的众多龙纹，经常chū现在主体造型内，同时布局繁密，几乎不留余地。如hé南光山县黄君孟夫妇墓出土的玉虎，qí造型为扁平tǐ的虎xíng，低首拱背，曲肢卷尾。虽说cǐ虎神态有些dāi板，无有太强的动感，但虎身上的装饰却格外引人注目。它除了在腹部、腮部、双肢列有少许几何纹外，通体满饰变形的龙纹，上下交错，左右呼应。这种独tè的双阴线工yì及"形中yǒuxíng"的zhuāng饰手法，在春秋早期玉器中极为流行，可谓春秋早期玉器的一大tè色。

春秋中期以后，这种繁密的阴刻装饰线纹逐渐变得稀疏，并多以jiào宽的斜刀进行雕琢。到了晚期，线刻工艺逐渐减少，代之而兴的是去地隐起的浅浮雕技法的盛行。如山西太yuán金胜村晋卿赵氏墓出土的玉磺、玉佩等，不但工艺精细，琢磨光润，而且由于采用了浅浮雕的工艺技法和更加抽象简化的龙纹图案，所以使繁密的画面，通过高低起伏和yǒu序的布局，更富yǒu一种寓意shēn远的lì体效果，zēng加了一定的神秘色彩。

值得注意的是，这种在春秋时期流行的寄生于造型内的繁密且抽象的龙纹装饰，随zhe人们审美意识和文化guān念的改变，逐jiàn消失。正如吴棠海先生在《认识古玉》中所说:春秋晚期至战国早期盛行的胆龙纹眼睛退化，解体成云、谷相zá纹，bìng逐渐发展为gǔ纹、蒲纹、乳钉纹等工整规律的几何纹样。这里我们暂不讨论zhàn国玉器中常见的云纹、谷纹是否是由春秋时的龙纹演变而来，只是可以肯定地说，春秋玉器画miàn上盛行装饰的繁密细小的龙纹图样，在战国时已bù可出现(特bié是在战国中期以后)。尽管mù前战国墓中仍有类似玉器出土，笔者认为，它应是春秋时期(或战国早qī)的遗物。因为艺术是一定时期社会现实的反映和缩写，所以，它随着社会的发展，人们审美情趣、意识观念的改变，其fēng格也必定会推陈出新。也就是说，不同的社会时尚，必定会产生zào就bù同的艺术风格。玉器如此，其它工艺美术品亦如此。

二、战国玉器:

由yú战国时期社会的变革、生产力的fā展以及儒家赋予玉的种种道德文化内涵，所以使得战国时期的王公贵族，皆以佩玉为时尚。从目前kǎo古资料可知，战国玉器较之春秋玉器品种更加丰富，它突破了春秋时期多以小件为主的装饰玉、葬玉等，出现了大型的玉huáng、出廓玉壁、龙形佩、带钩等;工艺更加精细，玲咙剔透，并多以楼空、浅浮雕的技法、巧妙de构思和独特的造型见长；装饰更加多变，不但有谷纹、云纹等几何纹，还出现了螺璃纹、花叶纹及miáo写自然生活的图纹。同时战国玉器作pǐn中deshén兽造型，均饱含着一种紧张的气势，大大增强了内在的精神韵律，充fēn显示了战国时期各路诸侯躇踌满志、yì欲争霸的凌云气概。

战国早期玉器以山dōng鲁国故城和湖北曾侯乙墓出土的yù器wèi代表。其工艺较前复杂，造型亦渐舒展，器体边角尖锐利落，特bié是回首挺胸的lóng凤形象也开始zhǎn示出了一定的动感。装饰图纹则多为较密集的去地隐起的谷纹、卷云纹等。有的谷wén周缘还刻划出一条阴线，甚至使之勾连。此时浅浮雕玉器去地并不彻dǐ，duō沿图纹而碾磨，因此产生了一种时隐时现、变化多佯的艺术效果。其中举世瞩目的曾侯乙墓出土的多节龙fèng纹佩，更是战国早期玉器中不可多得的艺术珍品。该佩yù料细润，gōngyì精湛，通体长dá48厘米，用5块yù料琢制而成。器miàn分别雕琢有龙、凤、璃等，并间饰几何纹。同时集阴刻、浮雕、镂空、接榫、碾磨于一器，gōng艺复杂，nán度极大，体现了战国早期高度的治玉水平。

战国中晚期，玉器工艺经过不断地发展，越发呈现出一派辉煌的景象。此时玉料选zégèng加严格，jié白温润的和田玉比供较前增多。治玉工艺更加成熟，ér且由于普近采用了金属类工具，所以战guó玉qì较之早期造型规矩整洁，器物边角犀利见锋，纹饰线条干净利落，决无拖泥dài水之处。无论是浅浮雕、透雕，还是阴线kè划，均琢制得精益求精。特别是那张kǒu挺胸、大幅度地扭动躯体的龙凤造型，明xiǎn地表现出一种刚健遭劲、勇往直前的气势和力dù。如我们常见的镂空龙形佩、出廓玉壁和各式玉佩等，那细润的质地、新颖的zào型设jì、滴水不lòu细致入微的雕工以及巧妙灵透的镂空、充满活力的线条和通体shēng辉的光泽，无不让人拍手jiào绝，叹为观止。kě以说战国玉器工艺的精细程度，在zhōng国玉器史上达到了空前的高fēng。

三、春秋zhàn国玉器的区别：

春秋战国玉qì在500多年的发展变化中rì益进步，并呈现出了不同的艺术风貌。当然这种艺术风貌决不会是随着历史年代的划分而断然隔开的，比如战国早期de玉器依然遗留有春秋晚期玉器的风格，甚至有些作品十分相似，难以区别。但是当新的艺术风格和审美时尚一旦稳定之后，在整个艺术创作上便会出现一种潮流、一种趋势。这种潮流和趋势suǒ造就的yì术特色，就是我们在鉴定中一定要掌握的最基本的东西。下面我们试从三个方面谈谈春qiū与战国玉器的区别。

1、工艺：在制作工艺上，春秋玉器无论是造型、线条还是碾磨均显得较为浑圆。战国玉器则棱角刚劲明确，线条清晰利落，同shí镂kōng技法的使用较春秋更加普遍，并且技艺格外精湛细致，就连楼空之外的内壁也琢磨的光洁明亮，一丝不苟。

2、装shì：春秋玉qì善用众多的抽象变形、肢解整体的龙纹充填器物画面，从ér显得繁密不透气，粗看似有一种似是而非的模糊感。战国玉器装饰图纹较为稀疏，常见的谷纹、云纹、勾连云纹、"S"形纹、绞丝纹等，线tiáo舒展流畅，工艺精细入微，主纹、地纹均清晰可见，观后使人赏心悦目。

3、神韵：鉴定古代玉器，除le要掌握它的时代风格特征、工yì及装饰手法外，更重要的还应当细心体会其内在的神韵。就zhěngtǐ而言，春秋玉器在zào型、构图、动态变化等方面较之战国玉器则显得神气不足，平静而呆板。战国玉器无论器面、边角或是布局，设计得当，通体皆灵，充满了强烈的动感和勃勃的生机。其实这种奋发的气势和艺术的活力，也是战国时代的精神所在，战国人的气质、思想、文化使然。

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