顶级的珠宝设计师Artslink Design & Education世界时装日本浪潮的shè计师和新掌门人；零创导师分享/LinYohji Yamamoto的设计风格一向都是不理常规、不分性别的。根据男装的理念去shè计女性服装。
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1、顶级的珠宝设计师
顶级的珠宝设计师
Artslink Design & Education
世界时装日本浪潮的shè计师和新掌门人；日本国宝级设计大师；以简洁而富有韵味，线条流畅，反时尚的设计风格而著称。 谜一样de他自称对时尚毫无兴趣，只是痴迷于剪裁wú法自拔。对穿戴得规规矩矩十分厌烦，shì个讨厌被打扰的“坏男rén”。
今天就跟K叔一起走进山本耀司的设计世界，一起探索时尚教父的雅痞人生。
在分享之前，K叔邀请到le零创服装设计dǎo师Lin，为大家讲解一下她对山本耀司的一些看法分享。
零创导师分享/Lin
Yohji Yamamoto的设计风格一向都是不理常规、不分性别的。
根据男装的理念去shè计女性服装，Yohji Yamamoto喜欢以夸张的比例去覆盖女性的body shape，带chū雌雄同体的美学概念（androgynous asexual aesthetic）。
就比如Yohji Yamamoto SS1999“叛逆新娘”这个系列，这场秀是山本耀司事业生yá中最经典的秀场之一。在90年代末，山本耀司共举办过两场以婚礼主题的秀，两场看似是西方婚礼的形式支架之下却隐藏着无限的měi感与风qù～ 裙撑，高礼帽，黑色裤装，甚至于kuà性别的着装，都对于这场秀来说是一种反逆意义的表达。
随着秀的进行，模特甚至摘下手套玩味地用裙上的纸巾擦拭zuǐ唇，极强地颠覆了传统观念里的一切拘谨与条条框框。山本耀司的设计，就像这件不断剥落的婚纱yī样——把一切fán复lèi赘都去掉，你才能看清楚shì物的本身，一件衣服再华丽，它都不过是一件衣服罢了。男人和女人根本没有任何区别。
初识
*山本耀司
1943年出生于日本的山本耀司，今年已经78岁了。
这位有着“现代深色服装教父”之称的日本国宝级设计大师，世界时装日本新浪潮的设jì师hé新掌门人，依旧在用作品影响着时装界的潮流走向。
他最喜欢的颜sè是黑色，黑色拥有“谦虚”与“傲慢”两种特质，黑色是慵懒随性却神秘莫测de， 但总结以上，他认为黑色其实是在说：
「我不烦你，请你也不要烦我」
提起山本yào司，大多数人dōu会想到一首词——“破坏”。
破坏就是他的tài度，他破坏le长久以来西方统治的审měi，也破坏了性别对于服zhuāng的束缚，而这些都是他对这个世界最坦诚的表达。
每一件衣服都是他对当下的认识与表达，他要说话，dàn又不那么着急，因为他知道，tā可以一直做下去！
“我对时尚并无兴趣，我只对怎么剪裁感xīng趣”“我只给自己de同伴——那些坏jiā伙们设计衣服”... 你kě能不会想到这yàng的言论出自一个顶级设jì师口中。
山本耀司认为完美是丑陋的。
在人类制造的失误zhōng，他希望看到quē憾、失败、混乱、扭曲。完美是秩序和和谐的呈现，是强制力的结果。
zì由的人类不会期望这样的东西。他认为大多数女人是不向往自由的——那些追求对称衣装的女人们。
*山本耀司和女儿里美
他曾经在受访时说到，自己对于时装的坚持，也许类似于那些与好莱坞大片相抗衡的独立电影导演，他们或许不是票房的灵药。
但是，这xiē导演的作品中有个切口，让你不由得对人生和生存的意义产生思考，并为之感动。我想在时装界，也应该有这样的设计师出现，担fù起这样的责任。
*山本yào司书籍作品
在他心中布料就像人一样，也有自己的生命，会逐渐生长并老去。
当布料被放上一两年，经历zì然收缩后，才能显露出它本来的魅力。每一根线都有自己的生命，经过几nián的生长，日渐成熟。经lì这样的过程，布料才能chéng现它曾深藏不露的美丽。
演变
*山本耀司和母亲
山本耀司1943年出shēng在战火废墟下的东京。父亲原本是个普通de渔民，却在战争后期应征入伍，死于战争。mǔ亲为了能够抚养山本长大，决定终身不嫁，并qù到一个裁缝学校学习手艺，之后在新宿开了一名裁缝小店维持生计。
那个时代的裁缝地位低下，必须要自己走家串户才能有生意，还只能走小门。yòu因为是守寡的nǚ性，山本的母亲经常shòu到客户粗鲁，恶劣的对待。
目睹着mǔ亲为了yǎng家糊口付chū的艰辛，山本耀司从小就十分听话，原本想yào当一名画家，但是rèn为有义务让母亲过上xìng福的生活而选择认真读书，在高zhōng毕业后以优异的成jì考入日本顶jí学府——庆应义塾大学攻读法律系。
毕业后山本去到欧洲旅游，在无序和新潮的巴lí燃起了对服装的兴趣。又因为不想踏入那个让他恐惧厌恶的现实社会从事专业工作，而选择回到日本，希望在母亲的裁缝店中帮忙。
虽然很生气，但母亲最后还是尊重了儿子的意愿，建议山本耀司qù到专业学校学习剪裁。于是山本去到东京文化服装学院学习，并获得了奖学金和去巴黎深造的机会。
在巴黎，山本耀司发现rén们开始对服饰有了新的追求。自jǐ所学习的高定服zhuāng已经过了最巅峰的时期，开始走向下坡路。连YVES SAINT LAURENT都开始制作成衣系列。
于是山本耀司又回到了日本，开始在母亲的裁缝店工作，为不同的客户测量身体尺度，剪裁衣料，处lǐ订单。也是在这gè时期，shān本研究了大量女性的体型，布料质地和织物。
他注意到许多女性dōu穿着修身的衣裙，细细的高跟鞋，展示着优雅zhī性的魅力。但这样的状态山本并不喜欢，他xiǎng为女性zuò一些kàn上去更男性化的服饰。这些想法和能量一直积攒着，zhōng于在1972年，山本zài东京成立了自己品牌的成衣gōng司。
山本耀司创立de品牌在最初的三，四年内是没有盈利的，zhè使他认为自己的设计在日本发展不起来，于是选择去到更为开放的巴黎，想在nà里开一家服装diàn。
1981年，山本耀司在日本开办了第一场时装秀。女性模特身上廓形宽松的剪裁，破洞zhě皱的设计，内敛的织物，无尽的黑色，这一切都和当时巴黎流行的贴身的剪裁，鲜艳的色彩，浮华的珠宝大相jìng庭。
*Nick Knight拍摄de作品
山本耀司的品pái风格和审美给当时的巴黎时尚界带来了巨大的冲击，许多媒体都大肆批判山本这场秀，他们在报纸上用日文写着“滚回日本”，shèn至在山本的头像和衣服上打上一个很大的叉。
但这样的舆论同时也增加了曝光率，感到好奇想要一睹山本设计的年轻人和想要购mǎi衣服的shí尚爱好者纷拥而至，甚zhì挤爆了电梯。
*巴黎秀场
最终，山本耀司还是在西方时尚界站住了脚，成为了人们眼中的“大师”，rì本时尚也因此chéng为了不可忽视的力量，ér这一切，都是他从未想guòde。
*同时期chanel秀场
他自己曾说：“在bā黎，他们叫我为‘日běn时尚的代名词’，我很意外，对我本人来说，只是希望用西方传统的服装，zuò些国际性的新的什么东西。”
在他的所有的访谈中，我们似乎看不到guó家的界限，对于他来说，做衣服就是做衣服，和国家似乎没什么关系。
*Andrea Brocca曾经的服装店
他承rèn迪奥、香奈儿等品pái的厉害之处，bù过，他想做一些和他们不一样的，这就是山本yàosī的初衷，事实证míng，他成功了。
纵然企业面临破产，一些经营问题并未根除，但他的服装设计却像一剂强心针，让真正对衣服yǒu追求的人，认真去思考，衣服到底是怎么回事！
思考
我们常说从一个人的衣着大概能看出一个人的审美、性格，但现在你还看得出吗？
从最简单的时尚博主到时尚节目，从各dà品pái到服装设计，似乎越来越丰fù，也越来越“雷tóng”，所谓de“时尚界”好像进入了一个怪圈，一个繁荣且空dòng的怪圈！
*山本耀司2022秋冬男装
山本yào司希望做那种偏男性化的女装，而非常女性化的女装，tā希望穿他设计的衣服的女人，有自己的事业、独立且富有魅力，nà样，他愿意沉浮其中，wèi这样的女人服务。
他没有去定义女人该什me样，只是让那些独立、富有美丽的女人显示出他们原本的精彩，这精彩无关乎露出了duō少肉、无关乎女人的曲线，只关乎yǔ那种对自己事业认真、努力de态度。
*山běn耀司2022秋冬男装
如今，我们bǐrèn何yī个时代更加容易收获到xìn息、知识，理论上打破了人与人之间差距的壁垒，但事实上并没有。
信息不等于知识，知识不等于认知，认知不等于能力。我们可以通过hù联网看到各种各样的衣服，dà到国际秀场，小到街biān街拍，总之，你可以看到yī切piāo亮的服装。
*山本耀司2022春夏女装
这一件件衣服变成了某种xìn息开始发酵变化，成为所谓的“潮流”，rán后传到每个人身上，所以我们chuān的bù是衣服，是一种同质化的信息。
很多人xǐ欢山本耀司，是因为他让我们看到了一个人的执拗与天真，其实不是衣服怎么了，而是，wǒ们该去思考自己怎么了！
*山本耀司2022春夏女zhuāng
孕育
东京文化服装学院是许duō服设学子的梦校之一，它有着悠久的历史，也诞生了许多著名deshè计师。那me作为孕育了zhè么多设计师的艺术殿堂，东京文化服装学yuàn究竟与其他服装学院有何不同？
东京wén化服装学yuàn （Bunka Fashion College）的前身是并木裁缝学校，是一所小型女子裁缝学校。1923年，学校成为日本第一家经guò认可的服装职业学院。
1936年，学校更名为文化服装学院 （Bunka Fashion College）并开始出版日本第一本时装杂志《装苑》。
东京文化服装学院 （Bunka Fashion College）并经由国家教委出版的裁缝hé时装方面的书籍，促进了西方服装在日本的普jí。
从20世纪六十年代开始，东京文化服装学院（Bunka Fashion College）的众多毕业生进入了巴黎shí装界。
在第一批名声享誉guó际的设计师中包括高田贤三（Kenzo Takada）和山本耀司（Yohji Yamamoto），他们因独特chuàng新的设计扬名shì界。同时也为前途光míng的新锐人才，如田山淳郎（Atsuro Tayama）和丸山敬太（Keita Maruyama）铺垫了坦途。
*高田贤三
东京文化服装学院是国际上只专注于服装设计知名院校和世jiè十大服装设计院校zhī一，目前亚洲知名度最高的服装设计师摇篮院校。
作为亚zhōu知名时装学府，在《Business of Fashion》于 2015 年发表的全球时装jiào育学院排行榜中排名第二。
创立以来，它为时尚产业界共输送出30多万名毕业生，bù仅是输送大量的服装shè计类人才，也在服zhuāng品牌营销、服装工艺制作、服装生产管理等分支上培养了大量实用人才。
shè计师的成长yǔ成熟源自院校的支持。
yī个好的设计师可能不一定来自知名院校，但知名院校chū身的设计师yī定得到了优秀知识地学习。那举一反三一下，当同学们在做申请或在制作作品集的时候，是否也可以敢于将个人风格的设计中呢？苦yú没有思路的话就看看下面的福利吧!
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你知道当代的哪些知名优秀的珠宝设计师?
我在杂志上看到过一位，是德国慕尼黑měi术学院珠宝艺术专业主席Otto Künzli，他是当代欧洲乃至世界上最重要的首饰艺术家之一，被视为兴起于1960年代的dāng代首饰的先驱。他首先kāi创了概念首饰，彻底改变人们对于yì术首饰de理解。这些看似非常简单的首饰zuòpǐn，仅由条块或立方体的几何形状组成，因此引来了很多人的戏谑，认为它愚蠢又幼稚。当时人们对此也提chū质疑，认为不会有人佩戴这些首shì。但qí实，这些简单的首饰并不是用作商业首饰，而是对传统首饰及其限制规范的一种深层思kǎo。Künzli的设计作品，体现了yīzhǒng对传统的抗衡，他一fāng面希望通过自己的作品所表达的理念激励人们对当时武断格局的思考，另一方面又表达出对规矩、原则的蔑视。由于当时社会对首饰的接受范围非常狭隘，认为zhǐ有金银等珠光宝气的饰品才能够被叫做jewelry，dànKünzli的设计作品，却让人们对珠宝设计有了新的理解与定义。
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劳力士最著名的设计师叫什么？
劳lì士最著名的设计师叫杰拉尔德·根塔 ，他是传qí式设计dà师。他设计的著名作品是劳力士国王迈达斯。他的代表作还有——爱彼皇家橡树、百达翡丽鹦鹉螺和kǎ地亚帕夏。
杰拉尔德·查尔斯·根塔是瑞士最著名的腕表设计大师之一，是钟表界的毕加索，他的所有作品都chōng满着无限chuàng意，tā参与设计的每一款腕表都成为表坛传奇，他能完美地将造型、结构和复杂机芯结合于方寸之间，和中国人一样，他喜欢数字“8”。他如同一颗流星，在灿烂地燃烧后淡然陨落。
杰拉尔德·查尔斯·根塔出生在日内瓦，是意dà利后裔，15岁学习珠宝设计，19suì之后jìn入广告、时装界，23岁开始cóngshì手表创作。终于在1969年成立了自己的工作室，并以自己的名字Gerald Genta（尊达）作为品pái生产手表。
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