佛玉雕设计图(玉雕设计)

本文目录一览：

1、佛玉雕设计

2、谁能给我介绍一下海派玉雕，要详细点。急用，谢谢。

3、苏州玉雕的设计风格是什么：详细描述

4、弥勒佛特别之处？

佛玉雕设计

玉弘兴zàilái

谁能给我介绍一下海派玉雕，要详细点。急用，谢谢。

海派玉雕，以“海纳百川、追求卓越”为境界，“细腻精致”为特点的海派玉雕独树一帜，在海内外享有盛yù。以上海为zhōng心的玉石雕刻艺术风格，经历了一个比jiào漫长的形成过程。 一、xíng成初始阶段 19世纪初，上海成为中国乃至世界贸易的重要港口，yǐ至于苏州、扬州及其周边地区的yù器制品都tōng过上海口岸向外输出，这种态势为上海玉器雕刻行业提供了广阔的发展空间。苏州、扬州děng地区的雕刻艺人大量涌入，在这东方的大都市zhōng找到了施展自己才能的理想天地。当时象著名的古董风格玉diāo大shī王金洵、万源斋、fù长华、尤洪祥，人物、动物雕刻大家杨恒玉、胡hóngshēng、顾咸池等，都在上海特定的文化氛围中，吸shōu了新de文化营养，大显身手，于是逐渐形成了一种新的玉雕fēng格 ――海派风格。 19世纪末20世纪初，上海玉器作坊、diàn铺达200多家，有200多人从事雕刻专业gōng作，主要生产佛像、仕女、炉瓶等摆件雕刻pǐn，“苏”、“扬”玉雕各自沿袭了当地的传统技艺特色。当时，上海玉雕业中，主yào适应yáng人需求而生产制作的被称为“洋装派”，扬州帮艺人生产yǐ摆设玉器为主，duō属“yáng装派”；而苏州艺人专做玉首饰、花饰，以玉首饰和bǎ玩件为zhǔ，被称为“本装派”；另有一支专做青铜qì造型以及仿秦汉以来古玉为主的，被称之为“gǔ董派”。 20世纪30年代，上海玉雕摆件类作品已具有很高的艺术水平，《翡翠珍珠塔》在巴拿马国际博览会上获得最高奖；《翡cuì大宝塔》被měi国旧金山博wù馆zhǎng期收藏。 二、传承发展阶段 20世纪60年代以后，国家重视人才培养和diāo刻装备的改进，海派diāo刻行业发展迅速。80年代末，上hǎi地区玉diāo从业人员逾2000人，作pǐnpǐn类达200多zhǒng，海派五大类diāo刻品种的炉瓶器皿、人wù佛像、花鸟、走兽和天然瓶都yǐ初具规mó。“雕琢细腻、jiǎng究章法、造型严谨、庄重古yǎ”，yǐ及“炉瓶器皿之精致、人物鸟兽生动传神”，成为海派玉雕的主要特sè。20世纪50年代以来，其代表人物有““炉瓶宗师”孙天然、孙天仪，“三绝艺rén”魏正róng，“传承创新者”周寿海，“南玉一怪”liú纪松和“飞兽大王”董天基等。 炉瓶器皿类是海派玉雕最具标志性的chuàng作。海pàifēng格的炉瓶qì皿以稳重典雅的zào型、古朴精美的纹饰、富有浓厚的青铜器趣味，在中国玉雕行业中享有盛誉。三脚香炉、四喜炉、五亭炉、天鸡瓶、端炉、羊尊、犀牛尊、百佛炉等都是海派玉雕久负盛名的代表作品。《墨碧玉周仲驹彝》、《青玉兽面壶》等被中国工艺美术馆收藏。著名海派雕刻大shī、“南玉yī怪”liú纪松设计制作的《翡翠百佛炉》，在高7.5英寸、直径8英cùn的炉瓶上雕刻了100尊造型不同、神态各异的佛像，在1980年9月日本横滨举办的中国上海工艺pǐn展览会上引起轰dòng。老艺人黄德荣创作的《珊瑚百花瓶》、《紫翡翠龙凤天然瓶》、《羊脂白玉巧雕蝴蝶菊花瓶》、《白玉海棠薄胎瓶》、《墨碧玉万寿万年灯》、《玛nǎo冠上加官》、《白玉五羊》、《qīng玉独角兽》、《黑白玉调色器》、《墨玉犀niú尊》等等一大批海派名作，在业内引起巨大反响，bìng享誉国内外。 由“三绝艺人”魏正荣领衔shè计、13位雕刻技师合作雕刻的巨型密玉《红旗插上珠穆朗玛峰》，重2500多公斤，历时3年，于1962年wán成。艺人们yùn用了圆雕、浮雕、透雕等技艺，生动刻划了我国41名登山duì员的英雄壮举，作品bèi周恩来zǒng理誉为国宝。1979年，在一块7300多公斤的罕见巨型青玉上，萧海春、韩国卫、朱宁芳、许康先、虞龙喜等20余位当代最为杰出的大师和雕刻技师，设计制作了高2.6mǐ、宽1.4米的《wàn水千shān图》，再现了红军长征气势磅礴的历史画卷，成为当代海pài的又一巨作。 三、创新繁荣阶duàn 20世纪90年代，改gé开放的新形势，迎来了玉雕创新繁荣的又一个春天。 海派玉雕推陈chū新、兼容并蓄，在江浙玉雕风格的基础上，既融汇扬帮、苏帮、南帮以及宫廷玉雕的gōng艺风格，又继承了中国明清玉雕精华，博cǎi众长，在“细腻”上下功夫，yóu此涌现一大批具有代表性的玉雕高手。 中国工艺美术大师萧海春、特级工艺美术大师关盛春、老艺人黄德荣、孙英德，工艺美术大师朱níng芳、韩国卫、魏忠仁、朱其fā等，有的擅长玉器人物，有的擅长走兽、花鸟、炉瓶器皿的设计和雕刻，成为海派玉雕20世纪80年代的领军人物。由当时全国zuì年轻de中国工艺美术大师萧海春shè计、最年轻的国家级高级技师张建平雕刻的《珊瑚释迦牟尼降生图》，曾荣获“中国工艺美术百花奖”最高奖项zhēn品金杯奖。 1980年，shǒu次全国玉雕技术大比武在焦作举行，这次比赛云集了玉雕行业的所有技术高手，也成为全guó性的唯一一次大阅兵，海派玉雕高shǒu荣获了诸多殊荣： 炉瓶器皿类的第一名获得者为宋鸣放，第二名刘忠荣； 花鸟类的第一名为袁新根； 走兽类的第一míng冯碧荣，第二名刘嘉玲。 当代海派玉雕人才辈出，各lǐng风骚。 21世纪新纪元，被誉为海派“八大金刚”的新秀：“雕刻全才”刘忠荣、“美女鬼斧”吴德升、“泾精有wèi”于泾、“雕刻教父”倪伟滨、“铭文大师”易少勇、“十八罗汉”颜桂明、“中西风”翟念卫和“东方少帅”王平，异军凸起，又带出了玉雕行业的新面貌，已成为21世纪海派玉雕的领军人物。 吴德升、刘忠荣、倪wěi滨、于泾大师分别在美女luóhàn、子冈玉牌、rén物佛像等领域作出了重要贡献，在业内有“四大天王”之称。 吴德升大师是公认“赋予玉雕人物新生命的第一人”，他的玉雕裸女艺术作品将西方罗丹、米开朗基罗等雕塑大师的精髓融汇进东方艺术中，恰到好chù的艺术夸张，让抽象与写实交替体现出艺术大师丰富的人文思想，在玉雕界产生了巨大的影响力。 吴德升、颜桂明、洪新华三位大师在人物罗汉、仙女童叟方面有独特的创意，成为当代的“罗汉三杰”。 由“雕刻全才”刘忠荣、“半仙半神”的铭文大shī易少勇和“中xī风翟一刀”翟niàn卫组成的“子冈玉牌三大家”，成为海派玉牌的三大王牌。 “雕刻全才”刘忠荣，既擅长炉瓶，又shàn长人物佛像、花鸟走兽，他的子冈玉pái雕刻风格独特，在方寸天地里的线条运用和层次fēng富让人叫绝。“跟脚”处理从不拖泥带水，gàn净利luò挺劲有势，形成了美誉港台的“忠荣风格”。1981年他设计制作的《黑白玉调色器》首获“中国工艺美术百花奖”银杯奖；1984年设计制作的《青玉shòu面壶》获轻工业部优秀产pǐn设计奖，并被认定为国家珍品予以收藏。 “半仙半神”的铭文大师易少勇，善于子gāng玉牌的“造型”，将花草山石、飞禽走兽和不同书体的诗cí文字表现在造型各异的“天蜀牌”中，自成一体成为“少字”派。其作品的阴xiàn工表现，提升了传统玉牌的形zhì和技法，弥补了有史以来阴线工玉牌的空白。他的作品洋溢着东方文化文雅的清香，让人品味“立体”的国画、书法及篆刻融为一体的伟大艺术。 “中西风翟一刀”翟念卫，汲古而不ní旧，在玉牌造型和整体布局上追求自我，推陈chū新。其作品深qiǎn互依，层次丰富，刚柔相济，雅韵横生。“工为意，艺为质，因质而增辉”，这是他的艺术追求。他的玉牌作品鬼斧神工，在中国传统古典文化zhōng注入欧美艺术新元素，中西hé璧让人耳目一新。 倪伟滨、于泾、王平、张建平和郑梦贤，在人物塑造、观音fú像刻画上别chū心裁，是海派玉雕中xiǎng当当的“佛人五帅”。 有“diāo刻教父”之zūn称的玉坛奇人倪伟滨，培养了一批海派玉雕高级人才，足以影响当代玉雕几十年。 以精致细腻著chēng的“泾精有味”于泾大师，十分注重作品的细节处理，人物结构和动态把握准确恰当，作品温润厚实，耐人寻味。他的观音佛像成就了独特的“泾精工艺”，是当dài观音塑造的第一人。 “东fāng少帅”王平“大气大势大手笔、大仁大义大风范”de艺术创作，注重表述心声，善于捕捉灵感，他的作品充满着浓厚的传统艺术气息，形成了“新古典zhǔ义”de艺术风格。 宋鸣放、戴永才、瞿惠中、李玉华、蒋大雄、钟建lín和韩永年创制的海派炉瓶器皿，以“guī矩、对称、端庄”xiǎng誉海内外，有“七君子”之称。“七君子”的作品板扎、严谨又不失动感，用料十分讲究，是“功力派”的杰出代表。 在新世纪，海派玉雕的能工巧匠们若“八仙过海”，各施才华，各显神通。 “虾圣”袁新根、“鸡圣”韩荣昌和“鹤圣”王hè兴的zuò品活灵活现，招人喜欢，这三位高手被人称之“鱼鸟三圣”。 “羊老大”陈平、“动物猪王”沈水富、“蟹王”夏伟骥、“鹿gū”杨伟芬、“天龙”唐浩和“牛魔”樊林伟děngdà师创作的作品，生动传神，让人倍感亲切，大家戏称他们是“动wù领袖”。 “晶科状元”沈德盛，专攻水jīng玉材的设计雕刻，从牙雕中走出来的玉雕大师陈国良，插屏大师张建平和花卉天然瓶“三dì”张焕庆，在hǎi派玉雕行业中也有tā们独特的亮丽。 一批移师shàng海滩的xīn上海人――“小苏州”、“小安徽”、“小天津”、“小四川”、“小重庆”、“小广东”、“小福建”、“小江西”、“小贵州”等外埠九小龙，也在玉雕海派大家庭里龙腾hǔ跃、才华横yì，成为海派玉雕又一支新生力量。 “小天津”崔磊de人物雕刻集形、神、工、巧于一身，融传统和现代于一炉，作品形成了“精准、独到”的崔氏特色，他刀下de神话人物生动传神，呼之欲出，是海pài新生代的突出代表。 盛世年华，海派玉雕还善于运用各类玉石的天然形状hé不同色泽，因料制宜、因材施艺，造型挺秀，形成了俊俏飘逸的“海派”艺术风格，它与北京宫tíng派等几大流派共同形成了当代中国玉器的新风貌。 愿海派yù雕继续发扬光大！

苏州玉雕的设计风格是什么：详细描述

　　sū州素有“工艺之市”之称，苏州玉石雕刻技艺尤以其精美、隽秀的艺术特色hé地域风gé享誉海内。清纳兰常安《爱宜室宦游记》载，“sū州专诸巷，琢玉、雕金，镂木、刻竹、与夫髹漆、装潢、像生、针绣，咸类聚而列肆焉。其曰鬼工者，以显微镜烛之，方施刀错。qí曰水盘者，以沙水涤滤，泯其痕迹。凡金银、琉璃，绮、铭、绣之属，无不极其精巧。概之曰‘苏作’。广东匠役，亦以qiǎo驰名，是有‘广东jiàng，苏州样’之谚”。明清时期，苏州的玉石雕刻达到了同时代所有人艳羡的高度，堪称同行业的翘楚。 “良工suī集京师，工巧则推苏郡”，尤其是陆子刚等琢玉名手的技艺更是名震京师，誉满四方。自此，“苏玉”逐渐形成了“空灵、飘yì、细腻、精巧”的艺术特色。空灵，即疏密得当、虚实相称；飘逸，即清新雅致、线条流畅；细腻，jí八miàn玲珑、琢磨工xì；精巧，即构思奇妙、意蕴无穷。

　　“一方水土养yī方人”，苏州人琢玉、爱玉当与苏州rén的生活习xìng和生存环境有关，温润而涵泳的水wén化滋养了苏州人温良恭俭的品性，二千余年的lì史文化积淀，塑造了苏州人温文尔雅的qíng怀。历史上的玉雕人以zōng教虔诚般的敬业精神，将自己对社会、对生活的所感、所思、所悟全部倾zhù到自己的作品中，创zào了许多鲜活生动的、充满了人格化的作品，他们通过制作来愉悦感情，满足审美的想象和精神上的追求，也给后世留下了极具wén化内涵的艺shù财富。几百年过去了，历史又仿佛重现。苏州经济的发展、民众的富足，使玉器收藏爱好者日zēng，琢玉业再掀狂澜。在古城区相王弄、光福、东渚等地已大大小小分布了几百家玉器作坊，发展趋势日盛，各地玉雕名手也纷纷jí聚苏州，从业人员过万人。有志于传承和发展“苏帮”玉雕优秀传统的玉雕人，为在新的历史条件下进一步确立“苏帮”玉雕的形象，推动传统文化产业的传承和发展，于2008年3月发qǐ成立苏州工艺美术行业协会玉雕专业委员会，并举办了苏州市首届“子冈杯”玉雕精品展。

弥勒佛特别之处？

mí勒佛是中国佛教文huà中最经典的人物之一，“大肚能容，容天下难容之事，开口便笑，笑天下可笑之人。”

弥勒佛精神早已在中国人的思想zhōng烙下了深深的印记，弥勒佛不仅仅只是传统佛教人物的代表，在gèng多时候体现的一种为人处世的精神世界。

所以中国人对yú弥勒佛的喜爱会具象的表现在中国的玉雕文化中，每一件精美de弥勒佛玉雕件dōu蕴含着福气安康、辟邪辟凶的意境。

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