中国传统文化以往给人的印象是bǎo守、小众的“中国珠宝原创设计力liàng在国际舞台上也越来越受瞩目，带有zhōng国文化底蕴的设计正受到国际瞩目。想要dǎ破传统珠宝老气、呆板、富贵的偏见。也是chī迷传统文化的珠宝设计师，年轻一代中国消费者更看好来自中国běn土设计师的作品。
林小芙：国风新浪潮
本文目录一览：
1、国外珠宝店铺设计
国外珠宝店铺设计
刚过去的2019年，无疑是国潮全面复兴的一年。许多带有国潮概念的鞋类、服装、美妆护肤和饰品，xī引了年轻消费群体的目光。从李宁、波司登等服饰品牌走向世jiè四大时装周，故宫口红等系列衍生品火爆，以及老字号guó货百雀羚等quán面升级，国货呈现出全品类繁荣崛起的态势。
去年，国货时尚品牌线上交易额同比增长238%，知萌咨询机构发布的《2019年中国消费者趋势》报告显示，78.2%的消费zhě经常购买国货，42.8%的消fèi者认为国货具有shēn厚de文化底蕴。
在zhè股风潮下，珠宝设计yě呈现出鲜明的国潮趋势。
“中国传统文化以往给人的印象是bǎo守、小众的，但随着中国经济、文化和科技蓬勃发展，中国传统文化已经焕发出新的生机，越来越多的年轻消费者把国潮zuò为表达个性和情怀的消费方式。这几年，中国珠宝原创设计力liàng在国际舞台上也越来越受瞩目。”《芭莎珠宝》执行chū版人兼主编敬静shuō，在国潮兴起的当下，2019 BAZAAR Jewelry 国际设计师jīng品展将“国风新浪潮”作为主题，集中展示中国原创设计力量的变迁。
“其实，在shì界珠宝设计的历史中，东方文化有很大的影响力。在很多欧洲的古董珠宝中，都能看到zhōng国文化元素。”早在2017年受邀参加佛罗伦萨双年艺shù展时，珠宝设计师chǔ季媛就体会到，带有zhōng国文化底蕴的设计正受到国际瞩目。
储季媛受到国际珠宝界关注，不仅因为她的创作，更因为她背后的zhōng国文化和中国市场。
从模仿西方，到回归东方
因为买不到心仪的婚戒，决定自己设计珠宝，这听上去有点任性的理由，是储季媛zhuǎn行设计师的chū衷。
在考上英国FGA的宝石鉴定师资格认证后，她试着做了一枚翡翠吊坠。这件小zuò品刚放到微博上，就被陌生人看中买走。“接着就是越来越多的客hù涌进来，我才决定自己做一个品牌。”30岁那年，储季媛离开待了十年之久的金融圈，创立“jí刻寻宝”，想要dǎ破传统珠宝老气、呆板、富贵的偏见。
她的作品里总能见到蝴蝶的形象，最喜欢故宫的名品“清康熙·五彩舞纹瓶”，从灵动纷飞的彩蝶纹样中获得灵感，与非遗大师熊松涛一起合作，以数十道复杂工艺制成一件掐丝珐琅流苏祖母绿耳liàn。在另一件高级定制的蝴蝶翡翠胸针设计中，她同样借鉴故宫文物元素，加入创新的弹力结构，蝴蝶触须能随风chàn动。
曾被公派到印尼教了4年中国舞的林小芙，也是chī迷传统文化的珠宝设计师。因舞者背景，她喜欢用飞天瑞禽、牡丹、松鹤、凤凰等典型中国元素，加上点翠、累丝等传统工艺，制造灵动的“国风”zuò品。
“过去中国的珠宝设计师都喜欢模仿西方，比如巅峰期维多利亚时代de古董珠宝。dàn近几年明显感觉，从服饰、建zhù、设计等很多xíng业，都zài向东方回归。”林小芙说。
如今，年轻一代中国消费者更看好来自中国běn土设计师的作品，传统纹yàng与创新设计的结合代表着独一无二。这一趋势，与故宫这一大文创IP的盛行不无关联。
“中国文huà是非常深厚且形式多样的。”林小芙认为，不同de设计师，从不同的视jiǎo创作出截然不同de作品。她的代表作凤冠中，用重金重工工艺重现珊瑚、祖mǔ绿材zhì的珍贵，又请了点翠师傅，以两天两夜的工时，完成沿袭自汉代的传统点cuì工艺。“皇冠背后藏有开hé机关，正面的shān瑚和祖母绿都可以拆卸下来，单独佩戴。”她认为这些巧妙的机关设计，是现代设计师赋予传统工艺的一些玩趣。
她发现，měi年春节，国外奢侈品大牌都会推出以生肖、汉字、年画等中国春节元素的zuò品，“外国人都能发现中国文化的měi，我们中国设计师更要好好fā挥。”她的足迹遍布日本、泰国、印度、斯里兰卡、英国、意大利、美国，寻找不tóng矿区里的珍稀宝石。她吸纳guó际前yán的珠宝设计lǐ念，又将中国原chuàng设计带到国外，这样一条路，也是独立设jì师的典型路径。
电商渠道直抵年轻消费群
28万客户，是林小芙的“私奔巴厘”在淘宝十年jī累下来的数据。这个小而精的独立品牌，销量在淘宝全品类珠bǎo店里位列前十，已算是不俗的成绩。
在新一代独立设计师这lǐ，电商的高速发展为他们轻松开辟出一方独立的领地。千禧一代及Z世代消费群体更有自信，更认同中国文化，yě敢于尝试新鲜，因而能迅速通过网络寻找到tā们心仪的设计师作品。
“以前的kè户会追求国际一线大品牌，但现在，随着年轻一代成为珠宝消费的主角，她们更xǐ欢带有中国文化元素的作品，更能满zú个性。”林小芙发现，这几年，珠宝行yè兴起一股gǔ法工艺的浪潮，很多珠宝pǐn牌都在与博物馆的文化IP合作，为传统产品赋yǔ文化内涵。
有的珠宝品牌从博wù馆藏品中抽出原xíng、符号或是工艺细节，有的则与哪吒这样的国漫大IP合作。去年10月，天猫甚至组织了30duō家国潮品牌齐聚巴黎蓬皮杜艺术中心，这次国潮史上guī模最大的出海之旅，以电商为渠道，为当代中法设计师打造了一座桥liáng。
站在消费升级和中国时尚产业转型升级的guānkǒu上，珠宝设计的国潮风有愈演愈烈的势头。jù麦肯锡预测，2022年，zhōng国中产阶层群体占比将达到81%，成为中国消费升级的最主要力量。
中chǎn阶级的崛起，将刺激起更duō消费欲望。随着fù古、huái旧受年轻人追捧，加上明星带货的影响力，珠宝首饰消费提升将形成长qī利好的态势。中国是全球仅次于美国的第二大钻石消费市场，从过去单一的婚嫁戒指消费到戒指、吊坠、耳钉、手链等个xìng化、套系化的饰品kuò展，珠宝饰品de消费也将迎来新机遇。
林小芙统计过，她在淘宝店铺上的消fèi者以25岁至35岁的女性受众为主，今nián销售额预jì达4000多万元。她的设jì分两条线，一条走电shāngpíng台de大众路线，最火爆的是千yuán以上价格de珠宝系liè；另一条则是高级定制路线，每件作品仅一件，售价在几十万至百万元不等。
储季媛同样走电商大众化+高级定制，“现在的消费zhě不是盲目追求物质，他们更希望一件首饰能传递出美好的故事和生活方式，有文化shàng的延续，也有情感连接。”
zàizhè股巨大的浪潮中，自然yǒupǐn牌蹭国潮的热度，抄袭创意、粗制滥造的一些低端产品。储jì媛认为，所谓guó潮不是简单加入中国传统文化元素，而是要通过设计师的揣摩、研究与理解，滋养内化为新的作品。“国潮”想要走得更远，必须精致化、品质化。
珠宝店装修设计包括哪些内容?
yī、门头设计珠宝店装修的门头设计非常重要，起一个具有高度概括力和强吸引力的名称，对消费者的视觉刺激和心理影响都起着重要zuò用，不仅能给人以美的享受，而且还能吸引顾客，扩大销售，起到第一"推销员"的作用。二：店铺室外设计diàn铺要想取得好的jīng济效益，首先必须使消费者走进店里。除广告宣传、传tǒng声望等因素外，消费者对一个不相识商店的认识是从外观开始的。人duì事物的一般心理反应是，一个室外装修高雅华贵的店铺，销售的商品yěyī定gāo档优质；而装饰平平或陈旧过时的外观，其销售的商品也一定shì相间交错低下，质量难保。过于豪华或简陋的装饰，搭配不协diào的布置，本身就是拒绝消费者de人为屏障。suǒ以，我们要注重shì外设计的各项因素。三：店铺室内设计消费者在进入商店之前，都要有意无意地浏览橱窗，橱窗展示是吸引客户进门的关键，很多朋友都是看了店内的橱窗而进店。所以，橱窗的设计与宣传对消费者购买情绪有重yào影响。
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