具有一定的文化底蕴和艺术魅力的欣赏品。玉石丰富的颜色和质地为制作中的巧妙设计提供了良好的物质基础，亦使作品生动、自然、富有文化气息，而玉雕之美不更是自然之美和人文之美、艺术之美的结合吗？而要了解玉雕作品的创意与设计。
创意是想法的不断延伸、设计是谋划，而制作是具体的实践。一件好的玉雕作品，都是通过玉雕设计师精心构思设计制作而成，具有一定的文化底蕴和艺术魅力的欣赏品。
玉石丰富的颜色和质地为制作中的巧妙设计提供了良好的物质基础，亦使作品生动、自然、富有文化气息，而使世人更加真爱。每一块原石都有着不同的纹理，有着独特的意境，都有儒释道精神内涵“不立文字”的体现；每一块原石有着不同的皮色，都有它独特的魅力。
我国近代著名的美学大师朱光潜说过，美是什么？美是心与物的结合！而玉雕之美不更是自然之美和人文之美、艺术之美的结合吗？在设计创作时我们提倡不去施加外力而使其改变“玉”原本的自然之性。而“尊玉施艺”就是知玉性、知人性，把自然哲理与人生哲理紧密结合，善待自我，尊重玉性，养天地之正气，弘扬玉道精神，用情感施以艺术。
一个懂美的人，才能创造美；一个有着良好美学素养的人，才能做好玉雕的设计创意；一个有着深厚文学素养的人，才能将玉文化精神，由内而外的表达出去。而要了解玉雕作品的创意与设计，首先就要了解商品和艺术品的区别。
我们从一个比方来引入这个话题，如果说一个玉雕师他只会做一种姿态的动物件，那么所有找他加工的朋友们都会被做成千篇一律的姿态，这就是商品。那么还有另外一位玉雕师他会根据每个人不同的加工诉求以及玉料的特点，精心设计并配合高超的技艺使玉雕原石焕发一新，这就是艺术品。
商品是制作型表现，以工艺为主。“精益求精、巧夺天工”是商品的最高追求。而艺术品是创作型的表达，以文化为诉求，以精神为内核，是高超的技艺合作下的产物。艺术品应当努力做到“道法自然、巧合天工”的艺术效果，在创作上“重道轻术”一切合乎道的发展规律去施艺，做到“尊玉施艺，大道至简”。
做艺术不能用金钱来衡量，一旦与经济联系起来艺术就不存粹了。当你做艺术的时候，其实是在享受这个过程。艺术品给人美化眼睛，美化心灵、美化环境的，不然这个艺术品的艺术性就达不到意义了。
但是商品的话，就得遵循商品的规律，得考虑成本和收益，如果你不考虑的话，是做不长的。真正用艺术养活艺术的人实在太少了。所以很多从事艺术行业的人生活过得很清苦，但为什么还有很多人还为此坚守？因为艺术它是精神上东西，它与物质有关系，但并不是最重要的。
小编认为，无论是商品，还是艺术品，得到大众的认可才是衡量的标准。每个人的经历、认知、审美不同，对同件商品，或艺术品的解读，也就不尽相同。就是同件艺术品，有人叫好，有人叫孬，也很正常，这正体现了作品的价值。有争议，才能传播出去，让更多人知道。“百花齐放”、“百家争鸣”，方能推动中国玉雕艺术的发展，让更多的人爱上它，你觉得呢？
精品尝析
花木兰
玉雕师通过铜镜的设计，很好地处理了花木兰这一心境。作品两面分别以手中剑、手中簪来表现木兰的两个身份，握着长剑的木兰体现了作为祖国的将士在沙场上英勇杀敌，英姿飒爽意气风发的铁骨情怀；手拿发簪的木兰既体现了她作为一个女子亦向往其他普通女孩子精致打扮、平平淡淡的生活，又体现了木兰的柔情。作品也通过这种表现形式来歌颂如花木兰这般的巾帼英雄。
一直以来李老师想在设计中表达着‘内在美’，它是一种真实的美丽，它有着自己的灵魂，不会因为时间而改变。就像雄鹰立于苍穹之巅，整齐的羽翼栩栩如生，犀利的眼神傲视茫茫云海。随着黑灰白，整体基调的转换。或是聚集的墨色，或是沉稳的深灰，变换中不变的是一种战胜了一切之后的寂寞，一种金庸式的优雅和静谧。
文图来自钱亮
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