粗放的风格!“粗大明”,粗的可不是工艺

admin 303 0
广东省博物馆明代螭纹玉牌玉器以质地温润、光泽优美、雕刻精湛、品类繁多、造型典雅被视为珍宝。河北省民俗博物馆明代花形玉饰玉器丰富的文化内涵和令人赏心悦目的质地,湖北省博物馆明代磬形玉佩每个时期的用料、雕琢工艺都有时代特征可寻。

粗放的风格!“粗大明”,粗的可不是工艺  第1张

广东省博物馆明代螭纹玉牌

玉器以质地温润、光泽优美、雕刻精湛、品类繁多、造型典雅被视为珍宝。中国玉器的历史源远流长,各个时期玉器有各自的特征和用途,或是政治权力的象征,或是物质财富的标志,到如今古代玉器不仅有极高的历史价值和经济价值,艺术价值更是不容忽视。

粗放的风格!“粗大明”,粗的可不是工艺  第2张

河北省民俗博物馆明代花形玉饰

玉器丰富的文化内涵和令人赏心悦目的质地,致使人们崇玉、尚玉、藏玉之风经久不衰。如何把握古玉器的时代特征和真伪,就成为收藏领域一项专业性很强的科学知识。

粗放的风格!“粗大明”,粗的可不是工艺  第3张

湖北省博物馆明代龙纹玉佩

鉴玉辨玉首先应以科学考古发掘出土的玉器作为断代及鉴定依据,并结合古文献记载及传世玉器,分析典型作品的造型和图案的发展规律。

粗放的风格!“粗大明”,粗的可不是工艺  第4张

湖北省博物馆明代磬形玉佩

每个时期的用料、雕琢工艺都有时代特征可寻,因此要把握住各个时期的雕玉技巧和工具产生的微妙变化,以及仿古作伪的基本方法。

粗放的风格!“粗大明”,粗的可不是工艺  第5张

湖北省博物馆明代人物诗文玉牌

现将明代玉器的工艺特征与断代方法介绍如下:

粗放的风格!“粗大明”,粗的可不是工艺  第6张

湖北省博物馆明代双龙纹锁形玉佩


【一】明代玉器工艺的发展历程

明代玉器工艺的发展经历了早、中、晚三个时期:

粗放的风格!“粗大明”,粗的可不是工艺  第7张

湖北省博物馆明代童子纹锁形玉佩


明早期

明初玉器出土和传世的均有佳作,风格继承元代,作工严谨而精美。从历年出土的冕饰、玉带、玉佩、玉圭、玉砚、玉笔架、玉杯等玉器来看,这一时期玉器所采用的玉材光泽较强,碾工遒劲,磨工精润,不重细部,明显保存着元代玉器的遗风。

粗放的风格!“粗大明”,粗的可不是工艺  第8张

湖南省博物馆明代花形玉饰

严格地说,早明的玉器并没有自己的风格,许多出土的精美玉器如上述的玉带板应该归入元代玉器的范畴之中,或者其原本就是元代遗留的玉器。

粗放的风格!“粗大明”,粗的可不是工艺  第9张

苏州博物馆明代人物纹玉牌


明中期

明朝中期的玉器趋向简略,承袭元末明初文人文化的兴盛,出现了具有文人色彩的玉器,如青玉松荫策杖斗杯等。

粗放的风格!“粗大明”,粗的可不是工艺  第10张

杭州博物馆明代山水人物纹玉饰


明中期玉器的加工与集散多集中于东南地域如南京、上海、江西等地。上海陆深墓出土白玉铁拐李、 白玉蝶、玉鸡心佩、白玉带钩、镂空寿字玉、玉戒指、玉道冠、玉簪等,玉件小巧玲珑,代表了地主、富商等人用玉的品种和作工。

粗放的风格!“粗大明”,粗的可不是工艺  第11张

河南博物院明代螭纹韘形玉佩

这一时期的玉器开始显现出明代社会的特点,玉器的制作加工也可真正代表明代社会的特征。

粗放的风格!“粗大明”,粗的可不是工艺  第12张

湖北省博物馆明代磬形玉佩


明晚期

晚明前期东南一带社会稳定,城市经济繁荣,民间富裕,因此玉器产量有所增加。此期代表性的玉器有明十三陵定陵出土的玉带钩、玉碗、玉盂、玉壶、玉爵、玉圭、玉佩、玉带等,包括了死者生前御用玉器和死后的殉葬用玉。其中玉壶、玉爵等使用錾金或珠宝镶嵌工艺,更是绚丽多彩。

粗放的风格!“粗大明”,粗的可不是工艺  第13张

湖南省博物馆明代螭纹韘形玉佩

当时古玉已成为古董(或称古玩),是高价的特殊商品。商人为了获取高利,便用劣质玉、掺色玉等廉价玉材制造了大批假古董,玉器数量激增,艺术上明显变得粗犷,精工者较少,多与金银宝石镶嵌工艺结合。

粗放的风格!“粗大明”,粗的可不是工艺  第14张

首都博物馆明代螭纹龙首玉带扣

因明中晚期城市经济繁荣,手工业发达,海外贸易频繁,整个工艺美术为商品生产和外销所支配,于是出现了追求数量,忽视艺术的不良倾向。

随之,玉器工艺也出现了商品化的趋势,玉器胎厚重、造型呆板、作工草率、装饰繁琐,流传至今的有大量的玉壶、玉杯。在图案方面,与晚明社会风气相符,符瑞吉祥的谐音题材甚为风行,这种“图必有意,意必吉祥”的图案,首先是为了祈福,其次才顾及到美。这是城市商品经济繁荣、玉器生产商品化的结果,也是我国玉文化的新变化。

粗放的风格!“粗大明”,粗的可不是工艺  第15张

杭州博物馆明代双狮戏珠纹玉带饰

【二】明代玉器工艺特征

明代玉器风格清新、刚劲,棱角分明,具有较高的艺术价值。当时玉器生产主要使用质地细腻温润、玻璃光强的新疆玉。

粗放的风格!“粗大明”,粗的可不是工艺  第16张

湖北省博物馆明代鹤纹玉带饰

宋应星《天工开物》记载了当时运玉材的盛况“凡玉由彼缠头面,或溯河舟,或驾驼,经浪入嘉峪,而至甘州与肃州,至则互市得兴,车入中华,卸萃燕京。玉工辨璞,高下定价,而后琢之,良工虽集京师,工巧推苏郡”。当时北京、苏州、杭州制玉兴盛,苏州则是全国制玉中心,出现很多著名制玉工匠。

粗放的风格!“粗大明”,粗的可不是工艺  第17张

湖北省博物馆明代龙纹桃形玉带板


明代玉器的基本特征

明早期纹饰总体风格趋于简练豪放,多以龙凤花鸟为主要题材,花卉擅长刻画整株的大花卉,山水人物题材多刻画历史故事。明中期渐向纤巧、细腻的方向发展,花卉题材多采用折枝和缠枝花卉组成图案,具有清新活泼的特点。

粗放的风格!“粗大明”,粗的可不是工艺  第18张

湖南省博物馆明代龙纹桃形玉带板

明代晚期的风格趋于繁缛,略显琐碎。明代雕玉工艺有浮雕、透雕、阴线刻等等,雕刻技法较粗犷浑厚,有“明大粗”之说,镂空技法普遍使用,器物表面见下铲的凹槽,槽内玻璃光泽强烈。

粗放的风格!“粗大明”,粗的可不是工艺  第19张

首都博物馆明代菊花纹玉带扣

早期雕琢工艺简练浑厚圆润,中期趋向玲珑繁缛,常将多种技法综合运用在同一器物上,出现“花下压花”技法,和金银细工及宝石镶嵌技术的结合达到炉火纯青的地步。

粗放的风格!“粗大明”,粗的可不是工艺  第20张

武汉博物馆明代嵌玉花金带扣

中晚期出现分层镂雕手法,显得玲珑剔透,取得更加逼真的艺术效果。明代仿古玉器也十分盛行,有的达到乱真的程度。

粗放的风格!“粗大明”,粗的可不是工艺  第21张

广东省博物馆明代鱼纹玉带板


明代玉器的玉质特征

表层莹润,玉器表面都会闪烁光泽,仿佛罩上一层薄的玻璃质,玉器中出现这种现象是抛光技术方法所致。清代治玉的抛光技术有了变化,玉器不再具有晶莹透明的光泽,因此质感上较易区别二者不同。

粗放的风格!“粗大明”,粗的可不是工艺  第22张

故宫博物院明代七梁玉发冠

粗放的风格!“粗大明”,粗的可不是工艺  第23张

广东省博物馆明代五梁玉发冠

仿古作伪者刻意追求古玉的光泽特点,但难以达到预期的效果,很容易露出马脚。近年来的仿古作伪者改变了抛光技术,用皮条和蜡反复拉扯摩擦,可出现类似玻璃的光泽,但光泽如新,犹如包裹着一层透明的薄膜,仍可看出其中的破绽。

粗放的风格!“粗大明”,粗的可不是工艺  第24张

旅顺博物馆明代双龙戏珠玉镯(1对)

粗放的风格!“粗大明”,粗的可不是工艺  第25张

首都博物馆明代花蝶纹玉扁簪 (1对)

这都是由于材料不同,加工工具不同,产生的效果不同。与标准器相互比较,就可以看出玉器表面光泽的差异,找出破绽。

粗放的风格!“粗大明”,粗的可不是工艺  第26张

湖北省博物馆明代云龙纹玉簪首

明代玉器的工艺特点

明代玉器有磨平图案边缘的特点,采用浮雕和凸雕装饰的作品显著增多。在这类凸起的图案边缘处,锋利棱角多被磨平,从而形成光洁明亮的窄条状轮廓线,是以整体平面磨光处理方法磨掉雕琢后造成的锋利边棱。磨平棱角的方法产生了很好的艺术效果,增强花纹图案的浑厚感。

粗放的风格!“粗大明”,粗的可不是工艺  第27张

常熟博物馆明代龙首玉梳

明代镂空玉器层次增多,花纹图案上下交错,玲珑剔透。此时采用钻孔穿透碾磨法,采用不规则线条的抛光处理,多是表面一层抛光细腻,而里面抛光粗糙,甚至不作抛光,显露碾琢留下的深陷痕迹。

粗放的风格!“粗大明”,粗的可不是工艺  第28张

湖南省博物馆明代龙纹玉带板

另外用圆管状工具碾玉留下的深陷圆痕,钻孔周边的圆痕都被磨平,不保留痕迹,巧妙利用钻孔的圆痕造成特殊的效果。


粗放的风格!“粗大明”,粗的可不是工艺  第29张

广东省博物馆明代灵芝形玉洗


结语

玉海浩瀚无涯,每个时期的用料、琢磨工艺、风格、纹饰等等都有时代特征可寻,与当时的审美时尚及用途、工艺水平相联系,伪玉器多少会露出一些蛛丝马迹。

粗放的风格!“粗大明”,粗的可不是工艺  第30张

杭州博物馆明代三螭纹玉洗

粗放的风格!“粗大明”,粗的可不是工艺  第31张

天津博物馆明代翔凤衔桃纹玉洗

粗放的风格!“粗大明”,粗的可不是工艺  第32张

山西博物院明代荷叶形玉洗

“道高一尺,魔高一丈”,作伪手段与鉴别能力都是在彼此较量中发展的,当拿到一件玉器鉴定真伪时要对器物本身进行仔细观察,多看多比较,多听多问,不被假象所迷惑,多找疑点。同时要不断充实自己,这样才有助于我们对中国古玉器的认识把握。

发表评论 (已有0条评论)

还木有评论哦,快来抢沙发吧~