青花釉里红烧制成功殊为不易，青花釉里红为瓷器釉下彩品种之一

青花瓷的款识有哪些？

我国古代青花瓷,绘画装饰清秀素雅,瓷器底部的文字,图案款识种类繁多,各个时期的款识均有鲜明的时代特征.根据青花瓷款识的形式、种类来看，主要可分为纪年款、吉言款、堂名款、赞颂款和纹饰款五大类。

（1）纪年款在青花瓷上,用写、刻、印等方法标明瓷器烧造年代的款识,称为纪年款。

我国古代瓷器款识，以纪年示为主，纪年款又帝王年号的年款和以天干地支表明年号的干支款两类。

明代永乐年间，在青花瓷上开始出现纪年款，篆书字体飘逸流畅，边饰莲瓣纹。

宣靖款端庄刚劲。

成化款铁划银钩，釉面有云蒙气。

嘉靖款笔画粗重，劲中藏秀。

前人曾将明代纪年款归纳为：“宣德款多，成化款肥，弘治款秀，正德款恭，嘉靖款杂”五句话。

清代康熙款字体工整，青花料色明丽。

雍正款楷书苍劲有力，格式讲究。

乾隆、嘉、道光款多为篆体，字体排列紧密，犹如一枚篆印。

近代款识中“江西瓷业公司”款较多，楷书秀逸，其中还有英文款识“CHINA”，是近代出口瓷的标志，是青花中最早使用的英文款。

民窑青花瓷的纪年款很少，有“大明年造”等，字体草率。

书写得很随意。

（2）吉言款书写含有吉祥寓意的词句，民间青花瓷上常普遍见到。

字体多为行草，潇洒飘逸，一气呵成。

“福寿康宁”、“长命富贵”、“万福攸同”等语句表达人们对幸福生活的向往。

（3）堂名款以典雅的堂名、人名书写在瓷器上，作为私家收藏的标志。

有“浴砚书屋”、“若深珍藏”、“白玉斋”等。

堂名款瓷的制作精良，有很高的收藏价值。

（4）赞颂款寄托了陶瓷艺术对瓷器的喜爱之情，如“玉石宝珍”、“今古珍玩”、“昌江美玉”等。

“哥瓦弟玉”四字款，清新俊逸，很有意思。

“瓦”即陶，比瓷器历史悠久，是为大哥，而瓷又比美“玉”更洁白光润，“玉”就只能屈居为“弟”了。

（5）纹饰款又叫“花样款”，以简练的图案装饰器底，为民间青花瓷的特色款识，与篆刻中的“肖形印”有异同工之妙。

图案有博古图、暗八仙、八吉祥等。

纹饰款中的“豆干款”为菱形框架结构，犹如现代建筑中的高楼大厦，是民间作坊的记号，又叫“花押”。

何谓青花釉里红？

青花釉里红为瓷器釉下彩品种之一，是青花、釉里红同施于一器烧成的装饰方法。青花的着色剂是钴，釉里红的着色剂是铜，二者性质不同，烧成温度以及对窑室气氛的要求也不同，这对于青花釉里红烧制成功殊为不易。 青花釉里红始于元，明代也有，直到清雍正时期才成功烧制出青花釉里红器物。唐英《陶成纪事碑》：“釉里红器皿，有通用红釉绘画者，有青叶红花者”，即指青花画叶，釉里红绘花（果）的青花釉里红品种。乾隆时期的青花釉里红色调稳定鲜艳，釉里红有深浅不同的层次。

盘点青花里的“行话”，你知道几个？建议收藏

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喜爱收藏不少年头了，一直对青花情有独钟，仿如周董唱的那样“天青色等烟雨，而我在等你……”精彩的青花器皿只在图册上见过，过手的大都俗不可耐，无法体会精彩在手的那种感觉，就好比听交响乐到现场和在音响里听那是无法比拟的。

青花是一个非常文学化的名字，极富诗意，中国古代陶瓷中只有它这么浪漫。与青花同时代异曲同工的陶瓷品种“釉里红”也不叫红花，而青花也从不叫釉里蓝。

今天八叔就带大家探寻为何只有青花命名鹤立鸡群，以及关于青花的20个专业术语。

|为何只有青花命名鹤立鸡群|

青花瓷，始于唐朝，到了元代工艺纯熟，一改历朝瓷器纤薄小巧，含蓄内敛之风，元青花器形硕大，纹饰繁复，气势雄浑豪放，一举夺下霸主地位。

马未都说：“元青花的出现，一统江山，君临天下，确立了青花的霸主地位，七百年来无法撼动。”

正如这件元青花“鬼谷下山”大罐，笔墨沉雄苍厚，设色古艳清丽，气势恢宏壮阔，只一眼便知不同凡响，以2.3亿高价拍出，是世上最贵的瓷器。

随着如今收藏的升温和造假技术的不断提高，防止“打眼”是青花瓷收藏人士们的必修课，“辨真伪”、“断年代”、“定窑口”、“评价值”，是青花瓷收藏者都很熟悉的四句行话。

鉴定青花瓷，首先可以用眼观，看胎釉、观造型、看材料、观纹饰，正宗的青花瓷，花色淡雅，花纹合理有序，表面细腻光滑，制作工艺精细。而近代仿冒的青花瓷由于难以掌握青花瓷制作之精髓，大多做工粗糙，可一眼识别，也有少数做工较为精细的赝品需仔细查看，赝品的花色大多发暗，不流畅明快，花纹也较为凌乱随意。其次，如果肉眼难以确定真伪，我们还可以动用科学仪器等现代技术手段对其进行鉴别。

目前，青花瓷之所以具有越来越高的市场价值，之所以其价格成倍上涨，主要是由青花瓷本身所承载的历史文化价值、科技工艺价值和美学艺术价值所决定的。南京古陶瓷收藏专家周道祥先生认为，青色在古代时是人们喜欢的颜色之一，不容易使人产生视觉上的疲劳。除此之外，青花瓷还有一系列“隐喻”之意，古时的读书人希望“青出于蓝而胜于蓝”，走上仕途后便有“青云直上”的愿望，渴望做一个人民爱戴的“青天”，甚至在卸甲归田之后，还希望能够“名垂青史”，“留取丹心照汗青”。“青”在当时士人心中的分量可见一斑。

当下，“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡，瓶身描绘的牡丹一如你初妆……”青花瓷不仅成为了歌曲传唱中国风的对象，而且现在的一些服装上也印制出了青花的纹饰，尤其以青花旗袍著称。如今，我们日常用的碗筷、茶具等物品上也都不难发现青花的影子，足见“青花”在国人心中的地位和情结。

|青花的30个专业术语|

01青花瓷

青花瓷又称白地青花瓷，常简称青花，是中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩瓷。青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。

02青花釉里红

釉里红是我国的传统釉下彩装饰之一，以氧化铜为着色剂，与青花同属釉下彩，可单独使用，也可与青花一起装饰瓷器，称为青花釉里红。

03青花斗彩

青花斗彩。是宣德时期以釉下青花作为一种色青而与釉上多种色彩相结合的瓷器装饰技法。图案中的蓝色部分先以釉下青花描绘并且留白，上釉烧成后再用釉上彩料彩绘其留白部分，最后入炉烘烧而成。

04青花加彩

釉下青花和釉上彩相结合的瓷器装饰技法。明成化时景德镇窑始创，清雍正时又有进一步发展。先以釉下青花在坯上描绘勾勒，挂釉烧成后再用釉上彩填涂或点缀成完整花纹。

05地釉变色

不被人们理解,但却是一条重要的古瓷鉴定依据。瓷为无机物,会变色,解释不通,但存在。青花瓷地釉,一般是白色向鸭蛋青色过渡。鸭蛋青色,封闭一年,颜色转白；开封三天,色转绿。出现地釉变色现象的,其釉里都会找到一些﹑成蓝色点状的矿物料,无仿者。

06苏麻离青变色

凡是含苏麻离青的青花,都会变色。长期封闭转淡转白,日照越长颜色越深越艳。如有一对古瓷,一比试便明。苏麻离青,存世已很少。

07至正型

至正为元朝第十一位皇帝元惠宗的年号。以进口苏麻离青为青料，器型多为罐、盘、瓶，且体量较大，几乎囊括元青花绘画内容的全部（就差人物画）。人们遂将同一特征的元青花命名为 “至正型”。

08延佑型

延佑型青花瓷最早出现在延佑时期（1314—1320），所以被称为“延佑型”，器型多为碗、高足杯等，体量相对较小。

09永宣不分

明代永宣两朝的30余年里烧造的青花瓷，在青花瓷烧造历史上堪称稀世珍品。其异域风格的造型、浓重明艳的呈色、超凡脱俗的纹饰多有共同之处，往往以“永宣”并称。

10成弘不分

明成化时期的青花瓷与弘治时期青花风格类似，使用国产青料取代了进口的苏麻离青，发色淡雅透澈，色泽平。

11空白期

明代正统、景泰、天顺三朝政治混乱动荡，官窑生产的青花瓷都不署年款，缺乏研究依据，因而被陶瓷史上称为“空白期”，也称“黑暗期”。

12过渡期

明末清初，更具体一点是明天启、崇祯以及清顺治三朝被称为“过渡期”。此期间因战乱及朝代更迭，青花瓷风格少受政治约束，器物造型、纹饰内容、绘画风格，都充满文人气息及世俗生活的气息。

13墨分五色

本为国画技法，指以水调节墨色使之呈现出多层次的浓淡干湿。康熙一朝将这种技法运用至青花烧制中，用青花发色的深浅不一来区分事物的阴阳向背、远近疏密，使画面富有立体感，称为“墨分五色”或“青花分五色”。

14青花分水

也叫“分水皴”法，青花绘制技法之一。须根据画面颜色需要，将青料调配出头浓、正浓、二浓、正淡、影淡等多种色阶的料水，是实现“青花分五色”的关键。

15淡描青花

用比较浅淡的青料勾勒纹饰线条，不填色，不渲染，画面清新淡雅，近似于中国绘画中的白描手法。

16青花铁线描

青花绘制技法，表现大面积颜色的时候，用密集的细线取代平涂，约起源于明万历时期。

17渐变积水

青花绘制技法，用笔饱蘸青料后再蘸清水，然后快速从山脚向山顶填色。

18苏麻离青

苏麻离青，又称苏泥麻青、苏勃泥青、苏泥勃青等。简称“苏料”。青花呈色浓重青翠，色性安定，元代景德镇与明初的青花瓷，大多用它绘制花卉枝叶，明成化以后，渐被回青等代替。

19平等青

平等青：亦称“陂塘青”。国产青花料中的一种。明代成化、弘治、正德早期景德镇窑青花多用此料。

20回青

回青是一种蓝色颜料，主要用于瓷器烧制上色，因明朝时从西域进口，故而得名。回青一般需要和石子青混合运用，所呈现的颜色较霁蓝浅淡，多见于嘉靖和万历年间的瓷器。

21珠明料

珠明料是中国陶瓷烧制工艺的青花料之一。由天然钴土矿煅烧而成，是青花的主要着色原料。云南、福建、江西等省均有生产。

22吃胎

明中期以前，高档青花绘画大多用的是昂贵的苏麻离青料，“吃胎”是指苏麻离青和胎釉等因素共同作用下，釉面会出现不同程度的下凹，苏料的吃胎呈现四个特征，即：凹陷、网状纹、 串珠、锡光。

23青花白文

即在青花地上书写白文，多是警句和诗文。表现手法类同于青花白茎。令人称绝的是，文字如同毛笔书写一般。此种瓷艺只出现在乾隆细瓷上，很少见。余在四十年前曾保管过此类残器。至今没见有仿品。估计制作也太难了，是需要有深厚的瓷艺功底的。特点是青花与白文很分明，不串色，无刀刻痕，只见有毛笔痕。应与青花白茎属同类功夫。另可鉴赏到书法在瓷上的功夫。

24变色青花

清三代以前的青花，大多会随着光照不同、角度不同而颜色变化。另外也与日照长久、日照与否有极大的关联，日照越长色越深，避光越久色越淡。并可逆转。这些特征，青花瓷越古越明显。若要确实体会感悟此特征，是需费时日的。常人是难以理解的，无机的青花瓷怎能变色。

25丝瓜络

元青花的苏麻离青，与唐宋以及明永宣的苏麻离青都有区别。丝瓜络是鉴定元青花的苏麻离青的专用术语。是指铁锈斑中有网络状的象丝瓜络的纹理。此纹理发银白色金属光。但色浆太重处，也是显片状铁锈斑。久置不动年许，会在丝瓜络斑纹上生白色粉末，称银白霜。

26青花黑筋

明中期至清早中期的一种青花特征。在偏灰的青花中，会有一条黑色的细线条，很象青草中的筋脉线，故又称青草筋。乍看是黑色，细看呈深蓝色。

青草筋是顺着青花绘画笔势而产生，每一笔画中也只会出现一条青草筋。笔势长，则青草筋也长。在青花中的左右位置，是跟笔峰走的。中峰用笔，一般会出现在青花的中间部位。有小分岔，是胎坯纹理造成的分岔，分岔线条很短，也不规则。

27开脸

所谓开脸，简单的说就是脸部的刻画。这在很多人物绘画姊妹艺术中都是重要的创作环节。比如杨柳青年画的绘制，有画、刻、印、描、开脸等多道工序，尤其是人物开脸，这是年画最关键的一道工序，有时甚至需要手工晕染十多层次，这样刻画的人物才能传神。

所谓开脸好坏，当然是指脸部的刻画是否写实且传神，这是绘画的基本要求。而在瓷器鉴定里面，由于大多数画师并非画家，最多只能称为画匠而已，因此并不能完全按绘画的好坏来鉴定真伪。所以对于瓷器人物纹饰鉴定而言，开脸的好坏，重要的不是画得漂不漂亮、好不好，而是是否符合古人的绘画技法和审美情趣。

28发色

发色也叫彩头。 一般主要是指釉下彩（青花和釉里红）的发色，它直接关系到东西的价值，除了料（原料）的因素之外影响发色的另一个因素就是火候，所以说是火里取金。

对于釉上彩的品评人们更多的习惯叫：彩头，它的好坏主要受彩料品质的影响为多。当然也有一些地区把所有的发色统统叫彩头。

单色釉的东西也有个发色的说法，因为它是颜色釉。发色的好坏受釉料和火候两方面的影响。

29青 釉

青釉是瓷器最早的颜色釉。所谓"青釉"，颜色并不是纯粹的青，多为青中泛黄、泛灰或者泛绿。

有：月白、天青、粉青、梅子青、豆青、豆绿、翠青等20多种派生的青釉颜色。

青釉成熟于康熙，经过雍正的发展，在乾隆年间达到精致，应该说这一时期的青釉瓷的稍早技术已经达到了历史最高峰。青釉特点为釉色古雅、沉稳，釉面均匀、滋润，釉质坚致、细腻。

30梅子青釉

南宋龙泉窑创烧的一种著名青釉品种。釉色浓翠莹润，如青梅色泽，故而得名。梅子青釉与粉青釉同被誉为"青瓷釉色与质地之美的顶峰"。色调可同翡翠媲美。含铁量、烧成温度和玻璃化程度比粉青釉高。

青花入瓷，永不凋零。它开在岁月的尘埃里，自顾自美丽，惊艳了时光。一如茫茫人海中你我的遇见，蓦然心动，寂静欢喜。

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