郓城等地有“春节五更乞长”的习俗由来已久，至今不衰

汉代有翡翠吗

汉代有翡翠，这个词也是最早在汉代出现的。原来是指两种小鸟，“翡，赤羽雀也：翠，青羽雀也”。如今你还可以在缅甸看到这两种鸟。翡翠这种硬玉也主要呈现这两种颜色，后来就借用这个称呼了。

春節的來源？？？

农历正月初一，古代有元日、元旦、元正、元辰、元朔、三元、三朝、三正、正旦、正朔等30多种名称。辛亥革命后，改行公历，这天被定为春节，以区别公历新年的元旦，但一般人们仍习惯把它看作年节，俗称“过年”、“过大年”、“旧历年”、“阴历年”。年节早见于《尚书·舜典》，到汉代民间习俗就已相当繁多，至今仍是一年中最隆重的节日，公职人员放假3天，民间欢庆持续半月。 旧俗春节从初一零点开始，山东各地一般由家长首先起来“发纸”，开门前先放一挂火鞭，然后才能说话。男人在家长的带领下祭拜天地神灵。春节的第一顿饭都是吃饺子。煮饺子时，要鸣放鞭炮。为驱邪恶、求吉利，有的地区烧火煮饺子要用芝麻秸，意味着新一年象芝麻开花节节高，日子越过越好。饺子要煮得多，必须有余，饭后锅内要放上馒头，意在有余头。水饺煮好后，先盛一碗敬天地，再盛一碗敬灶君。就餐时，除每人一碗外，还要多盛一到二碗，意在希望人丁兴旺。吃饺子充满了节日的欢乐气氛。春节的饺子里多包有钱、枣、栗子等，吃到红枣，意味着新一年能起早干活，勤劳致富；吃到栗子，意味着新的一年能出大力，流大汗；吃到花生米，就能长命百岁；吃到钱，就能发财。不管谁吃到其中的哪一种，大家都衷心地祝贺。如果小孩吃到了钱，家长更十分高兴，认为孩子有出息，除了鼓励以外，还要赏钱，以示祝贺。许多地方初一吃素馅饺子，取“素静一年”之意。临清地方初一早饭吃各种馍馍、枣糕、粘窝窝等，又佐以各种丸子、粉条、白菜熬成的“全菜”，名为“吃全年的饭菜”。 春节拜年的习俗由来已久，至今不衰。首先进行家拜，一家人中，晚辈给长辈拜年，平辈之间互相拜年；尔后进行近拜，就是给没出五服的长辈拜年；最后是远拜，给出了五服的长辈和亲朋好友拜年。旧时拜年要磕头，现在一般只是问好。商人拜年，除了问好外，还要互道恭喜发财。晚辈向长辈拜年时，长辈要给压岁钱。临清初一拜年，男子与已婚妇女参加，男女分开，拜过自家长辈，再拜族内各长辈，此谓“合族拜年”，之后，由族长率领到各庙宇、异姓祠堂内敬拜神位，此谓“拜庄乡年”，最后，村长指挥全村人于村中十字路口互拜，以解往年纠纷怨气，此则谓“拜团结年”。郓城等地有“春节五更乞长”的习俗。儿童起床后一声不响，先去紧紧抱住椿树，同时唱“椿树椿树王，你长粗来我长长，你长粗了做材料，俺长长了穿衣裳”。邹城则有捣鼠洞的特殊习俗，初一早晨，用面杖捣鼠洞，边捣边说“戳打戳，戳打戳，十个老鼠九个瞎，还有一个不瞎的，也要叫我戳煞它”，意在保证粮食安全。

源起于汉代的中式“老花”卷草纹与翡翠时尚之结合

源起于汉代的中式“老花”卷草纹与翡翠时尚之结合

古代纹饰

五千年历史文化的积淀，要说到中式审美里的元素，那可谓取之不尽用之不竭。传统纹饰是古老文化最质朴的讲述者，它记载了古人从自然事物到宗教敬仰，它走过了从古老的青铜文化、玉器文化，再延伸到独一无二的服饰文化。

它是裙摆上扬起的华丽时尚，是青砖屋檐上精致的雕琢，也是古门老锁的韵味久远，曲折迂回间，纤细的身影勾勒着千年的智慧。它们种类繁多，工艺考究，用处广泛，造型丰富。兽纹勇猛威武、花草纹妖娆多姿，几何纹错落有序……尝试过多种纹饰后，于家祥最终选择了卷草纹作为当下这个阶段去攻克的设计命题。

挖掘传统文化，但绝不照搬复刻。选择卷草纹作为创作元素的于家祥，在随后的创作中并没有复刻古卷草纹，而是实验再实验，根据其生生不息的美好寓意，提炼演变出新的适用于珠宝设计的卷草纹饰。

将蜿蜒的纹饰铺展开来，以简洁的“形”去呈现，不一味地强调简单，也不去增加更多繁复细节，于家祥的作品呈现出繁简有度的克制美。

在于家祥看来，卷草纹的设计虽然看似简单，但却很难，如何在铺开的卷草纹间形成有序的排列，如何平衡每一条线的弯曲走向，如何让线与线的衔接自然流畅……许多看似不经意的点，其实在创作研发阶段试验了很多遍，特别是卷草纹创作在工艺上更是磨人心性，稍不注意就需要返工，重新开始。

外简内繁的设计，远观简约大气，近看纹饰华美，细节精致，配以机关，更显巧思。似乎每一个点、线、面都恰到好处，但这种恰到好处不仅是设计上的有张有弛，更是工艺上的游刃有余。

从传统中来，破传统而去

“传统文化不违背时尚。”从传统中提取精髓，将其在当下与时尚接轨。在于家祥看来传统与时尚从来都不是一对所谓的反义词，更像是互补词。在当下的设计中，他认为我们更应该看中的是时代的符号、语言和思想。所以在他的设计当中，我们会看到他着重笔墨去呈现的“古物今饰”题材。

墨锦宫扇系列之团扇

稀有纹理的乌鸡种天然翡翠与传统黑色绢纱宫扇的材料极为相似，辅以卷草纹饰，中式团扇的优雅意境扑面而来，曾是古人手中的风雅之物，如今化为珠宝，传统饰品在当下有了更多的呈现方式。

香囊系列

细丝与巧思博弈，功能与机关动静交织，终于，古时悬于文人墨客腰间的小小香囊，今时，可以于颈间、耳畔、胸前、腕间、指尖弥漫出香气。恰是这种新的呈现、新的生命，让于家祥与受众之间有了互动与共鸣，系列作品一直倍受好评。

只探索，不定义

“珠宝不是珠宝，首饰也不是首饰，它一定要赋予人们一些精神层面的东西。”从传统中来，到更远的地方去，于家祥更愿意让珠宝和生活息息相关，不单纯为设计而设计。

从哈尔滨一路到云南再到平洲，从初入电商到创立珠宝设计工作室再到研发设计新款，于家祥始终带着一股探索的闯劲。即便是当下的艰难时刻，他也没有放弃对产品的研发。

谈及工作室的定位时，他说：“很多人对观朴珠宝设计工作室最初的印象就是做花丝、掐丝之类，但这是不准确的，我很难回答你我们的定义是什么，而且我也不想去定义我们是什么。”在他看来，他在做的更多是以当代的工艺、技术、审美对传统文化进行延伸创作，探索比定义更为重要。

观朴珠宝设计工作室主理人 于家祥

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