珐琅工艺是金属经过加工后点上珐琅釉料再进行高温烧制的工艺。珐琅首饰就是在金、银、铜等金属载体（胎底）上点上珐琅釉料的首饰。珐琅工艺之后由传教士、来访使节等渠道传入我国。特地邀请法国烧制珐琅器的技师陈忠信作指导。
珠宝市场竞争剧烈，如何满足消费者求新求变的需求，是珠宝商面临的问题。创新是生存发展的武器。近年来，各种新镶嵌工艺，新设计款式的珠宝层出不穷，金饰品更是有3D硬金、古法金以及2020年的5G硬金等新产品出现。珠宝商们纷纷瞄准新产品，近期，有的珠宝商把眼光投向了珐琅金饰品。
珐琅是颗粒状或粉末状的釉料，主要化学成分为SiO2玻璃及少量密着剂、助溶剂、色彩添加料等等，在金属载体上熔融冷却后形成的呈玻璃状光泽的物质。珐琅工艺是金属经过加工后点上珐琅釉料再进行高温烧制的工艺。烧制的温度在720～750℃，低于贵金属的熔点。主要的工艺有掐丝珐琅、透胎珐琅、錾胎珐琅、画珐琅。
珐琅首饰就是在金、银、铜等金属载体（胎底）上点上珐琅釉料的首饰。她是既新鲜又传统的首饰。说新鲜是因为这种首饰在珠宝市场上不多见。中国的珠宝市场发展才30年，属于初级阶段，市场的宣传，消费者的认知，使珠宝的功能偏重于价值，许多人把珠宝当成财富的代替品，消费理念偏向价值与收藏。这是稀少名贵天然宝石的特性。几十年来钻石、翡翠、红蓝宝石、祖母绿等宝石畅销，而且消费者的目光放在优质品上，追求宝石的高档次，金、铂金的高纯度，关注珠宝首饰的保值升值功能，忽略了装饰功能，因而几乎没有珠宝商重视以装饰性功能为主的产品开发。珐琅首饰的功能主要是装饰性，因其为人工宝石，不受消费者所待见，市场也就稀少。人们对它陌生，当它出现在市场的时候，消费者觉得新鲜。说它传统，是因为珐琅已经出现了几百年，在清朝的康、雍、乾时期曾经盛极一时，是古老的陶瓷、首饰制作手工艺。珐琅饰品深受皇室的钟爱。
珐琅是西方的制作工艺，在公元前的埃及、希腊地区就零星用于珠宝首饰上。有学者研究认为“有据可查的抽丝珐琅，出现于公元前13世纪的迈锡尼”。珐琅工艺之后由传教士、来访使节等渠道传入我国。掐丝珐琅先于画珐琅传入。
掐丝珐琅工艺。在金属胎上用细而薄的金属（一般为铜、银）丝焊接在图案轮廓线上，在其内外充填各种颜色的珐琅料，经烧制、打磨、镀金而成。该工艺起源于波斯，13世纪元代时从阿拉伯地区传入我国，到明景泰年间（1451～1457年）在我国大量生产，又因多用蓝釉，故又称“景泰蓝”。（据马琛）
錾胎珐琅。金属胎经过雕錾减地使纹样轮廓凸起，在其下凹处填充各式珐琅料，经焙烧、打磨，镶金而成。錾胎珐琅可能源于埃及，明代传入我国。
画珐琅。在金属胎上用珐琅料直接涂绘各种图案，经过烧制后显出艳丽纹样，富有西洋画的趣味。据说1446年（明正统十一年）发明于法国边陲小镇佛朗德斯，约在15世纪初（明弘治年间）传入我国。（据马琛）
据马琛叙述，康熙帝十分喜爱西洋的科技与技术，当画珐琅传入我国后，他在康熙三十二年（1693年）开始在清宫造办处设立珐琅作，专门从事珐琅器的研究与制作，招纳国内外的名师与艺高的工匠、画师到宫廷珐琅作，从事珐琅器的研制。同时，特地邀请法国烧制珐琅器的技师陈忠信作指导，参与烧制御用珐琅器。并将著名传教士、画家郎士宁、马国贤召至宫中绘画珐琅器并传授西洋珐琅工艺及西洋技法。在康熙中晚期，金属珐琅器的研制得到迅速发展。同时，珐琅工艺与我国传统的彩陶工艺相结合，创造了在瓷胎上画珐琅的新工艺。雍正时期，雍正皇帝更加重视瓷胎画珐琅的烧制，钦命怡亲王允祥负责主持瓷胎画珐琅的烧制。召集全国的能工巧匠及画家到宫廷造办处珐琅作供职。在宫廷造办处、圆明园、怡亲王允祥府设窖烧制。允祥还领导一帮人研制出了多种颜色的珐琅彩色料，有19种之多，许多色彩是进口彩料中所没有的，大大丰富了珐琅彩料的品种。乾隆时期是清代盛世，更使珐琅制作上了一个台阶。在清朝，珐琅器的精美达到高峰。珐琅制品主要是宫廷陈设、玩赏、祭祀的供器，以及生活器皿，首饰用品，是顶级的奢侈品。
晚清景泰蓝酒壶
珐琅器制作工艺要求高，制作流程繁琐复杂，在清朝的早期、中期，仅限于宫廷的造办处能够制作，之后逐渐传入民间。珐琅器颜色艳丽，光泽透亮，图案华丽，造型精美，器物雍容典雅，是皇家的专有用品，被用于国事活动中赏赐亲王、公主、大臣，作为国礼赠与外国使臣、藩王、国王等。据记载，珐琅器曾被皇帝赏赐予蒙古公主、达赖、班禅，以及泰国国王。（据王健华，雍正二年（1724年），赐给暹罗国王各色官窖瓷器146件，仅有一件珐琅彩瓷。内廷大臣中，仅有年羹尧获赠一、二件……）
清代宫廷珐琅器为珍贵的国宝，1949年国民政府败退台湾时，许多故宫中的珐琅器被运往台湾，现存台北故宫博物院。在北京的故宫博物院，也有珐琅器藏品。世界著名博物馆，如大英博物馆，维多利亚与阿尔伯博物馆，法国罗浮宫，美国史密森尼艺术博物馆等都有珐琅器藏品。2010年11月，英国班布里奇（Bainbridggs）拍卖出清乾隆年间粉彩镂空“吉庆有余”转心瓶，以折合人民币5.5亿元的高价创下中国古代陶瓷艺术品的拍卖纪录。
珐琅制品作为皇室的御用品，是精美超凡的艺术品，蕴含着中华的文化艺术，曾经灿烂辉煌。
珐琅是西方技艺与中国文化融合的产物。自珐琅制作技艺传入中国后，经学习效仿、吸收、融合、改进、创新，以至成为中国的传统技艺与艺术，是美丽的陈设品，装饰品，为人们所青睐，蜚声中外。珐琅首饰有其自身的特点与优势。
1、艳丽的颜色，透亮的光泽，可随意塑造描绘的花纹造型
珐琅不同于天然宝石，它是人工合成的熔融硅酸盐，就是玻璃，参入不同的氧化物可呈不同的颜色，根据需要配色。珐琅料有丰富多彩的颜色，而且颜色艳丽。因为是玻璃材质，其光泽透亮。许多颜色是天然宝石中所没有的。在制作珐琅饰品时，可根据设计，绘画的需求随意配置颜色，描绘、雕琢、塑造纹路形状，这些纹线形状精细繁复华美，这也是天然宝石所无法媲美的。珐琅的上述特点，给设计师以更广阔的创作空间。画珐琅就是在珐琅上作彩色的图画。
2、诗、书、画、印融为一体，是传统艺术的载体
珐琅可以作画，在其上书写诗词书法，篆刻印鉴，如同纸质的书画作品一般，只是载体不是纸，而是珐琅。诗书画印即是中国传统的书画艺术，与艳丽的珐琅结合，成为新的艺术品，这为艺术家提供发挥艺术的舞台。珐琅饰品能够承载文化与工艺艺术。画家、书法家、篆刻家可在珐琅上施展其艺术。书画家、篆刻家、雕塑家用珐琅施艺，珐琅因这些名家而提高身价，走得更远。
3、珐琅工艺被用于名表制作。
世界名表百达翡翠、江诗丹顿、百爵、积家、昆仑等用微绘珐琅表盘。瑰丽的色彩，高超艺术的画作，美玉般温润的质地，宝石般的光辉，而且永不退色。这是艺术与工艺的结合，使这些名表美仑美奂，璀璨夺目，动辄百万元。高价值的一部分源于珐琅手工艺。表盘的画珐琅（微绘珐琅）手工艺是一门绝活，掌握这门技艺的艺人不多，纯手工制作，无法复制。每块表都是唯一的艺术品，这是名表营销的卖点，因而价格昂贵。珐琅工艺成为非物质文化遗产。
珐琅腕表
中国的珠宝市场发展到今天，珠宝消费的个性化需求日益增大，催生了私人订制珠宝，珐琅工艺适合于私人订制。消费者可与工艺师一起设计款式，把他的情感诉求融入珐琅饰品中，彰显个性，制作唯一的珠宝首饰。例如，某对夫妇在大学的图书馆中邂逅，从而结成良缘，对于情定图书馆的相遇永铭肺腑，随着年龄的增长而记忆弥深。当结婚40周年来临，这一红宝石婚铭刻着这对爱侣携手40载的风雨情，甜蜜的爱情回忆总印刻着当年相识的情景，图书馆依旧，相爱如昔。他们可以用珐琅绘出图书馆相逢场景，衬托以红宝石颜色形状表达红宝石婚，刻上他们的名字，相爱的话语……制成世上独一无二的情侣纪念首饰。有的消费者可刻上马、龙、雄鹰的图腾，以鞭策自己要有龙马精神，自强不息，要有雄鹰的壮志，坚韧和勇猛，展翅高飞……
私人订制珠宝近年发展迅猛，珐琅首饰可为私人订制发挥广阔的空间，承载个人的情感，记录故事。
中国的珠宝商不涉足珐琅饰品，国外的珐琅品牌FREY WILLE却在中国开花。这一诞生于1951年的奥地利珐琅品牌，以醉心艺术设计，精良制作手工艺的珐琅首饰享誉世界。门店遍布全球，在中国北京、上海、广州、成都等大城市有专卖店，这些店分布于高端的购物广场。在线上入驻京东等商城。FREY WILLE作为时尚饰品，深受年轻一族的喜爱。由FREY WILLE珐琅饰品的热销，可以看到珐琅饰品受到人们喜爱，有市场。如何开发这一市场，是珠宝商面临的问题。
珐琅首饰作为美丽的时尚饰品，市场广阔，但未为国内珠宝商所重视，这是一片蓝海。金银作为价值的载体，珐琅作为艺术的介质，两者结合，成为绚丽的艺术首饰品。作为传统手工艺与现代首饰制作技术的链接，使珐琅饰品焕发出高贵多彩的时尚光芒。随着人们珠宝的消费理念转向装饰功能，珐琅饰品适应这一趋势。作为美丽的珠宝首饰，未来可期。
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