五大流派、五大雕工、五大区域，来了解下最全玉雕流派介绍

玉雕是中国传统手工艺术，几千年以来不断地发扬和传承，探索和积累，形成了很多区域性的派系。紫纳小姐姐总结了国内五大流派、五大雕工、五大区域，为大家详细介绍中国玉雕的区域、流派、风格、工艺等。

一、“北派”指京、津、辽宁—带的雕琢风格，以北京的“四怪一魔”最为杰出。“四怪一魔”即：以雕琢人物群像和薄胎工艺著称的潘秉衡，以立体圆雕花卉称奇的刘德瀛，以圆雕神佛、仕女出名的何荣，以“花片”类玉件清雅秀气而为人推崇的王树森和“鸟儿张”张云和。“北派”玉雕特点，庄重大方、古朴典雅。

二、“扬派”指苏州扬州地区的独特工艺。“扬派”玉雕讲究章法，工艺精湛，造型古雅秀丽。其中尤以山子雕最具特色，碧玉山子《聚珍图》、白玉《大千佛国图》、《五塔》等，都被国家作为珍品收藏。

三、“海派”指以上海为中心地区的玉雕艺术风格。19世纪末20世纪初，国内大量人才涌入，这当中包括一批“扬派”玉雕艺人，这些艺人在上海特定的文化氛围中逐渐形成一种特定的风格—“海派”风格。“海派”以器皿（以仿青铜器为主）之精致、人物动物造型之生动传神为特色，雕琢细腻，造型严谨，庄重古雅。

四、“南派”指广东、福建一带的玉雕。由于长期受竹木牙雕工艺和东南亚文化影响，在镂空雕、多层玉球和高档翡翠首饰的雕琢上，独树一帜，造型丰满，呼应传神，工艺玲珑，形成“南派”艺术风格。

五、“宛派”，指南阳、镇平一带的玉雕。宛人走南闯北，全国各地的爱玉人又常来宛，交融发展，形成了“含蓄并收、包罗万象”的风格。30万玉雕从业人员，24位国家级玉雕大师，群英荟萃。

一、 江浙玉雕：以苏州和扬州地区为代表，明清时期是我国民间玉雕中心，素有“天下玉，扬州工”之说，底蕴深厚，因而在当代玉雕界中能占据一席之地。江浙玉雕以山子、炉瓶、仿古件、杂件等等器具为主，以层次分明，立体生动闻名于世。

 二、上海玉雕：开埠以来，上海凭借其出色的地理位置和繁荣的经济，吸引了一大批玉雕大师进驻，逐渐整合成独特的海派玉雕风格，以精巧细腻的手法闻名于世。

三、 河南玉雕：建立于河南数千年深厚的玉雕历史基础上，进入当代在继承发扬前代的基础上，推陈出新，以手把件、挂件、炉瓶著称。由于当代河南（以镇平为主体）渐渐成为中国新玉都。以规模取胜，众多粗大笨的物件出现，批量同质化，掩盖了“包罗万象”的精工优势。

四、北京玉雕：明清时以宫廷玉雕最为出名，当代玉雕仍有古时风采，具有雍容华贵、古典雅致的艺术特点，可以说是现在保持较完好的古玉派别。

五、新疆玉雕：借助于新疆丰富的玉石资源而发展起来的玉雕流派，从无到有，从有到精，玉雕事业日渐繁荣。产地直接生产，有一定的天时地利优势，属于新型工派，形成派系比较晚。

 这里我们通过《貔貅》来了解一下各个工种的特点。由于玉雕水平的提高都是动态性的，不一定全面，仅供参考。

 一、河南工特点：工价普遍低廉，刀法特征明显，易于初级小白辨认。

由于多数河南工匠非科班出身，成为玉雕师为了谋生。所以很多是熟练工的底子，对动物件的生物学解构和比例基本无视，形成了大型蟾头占身体1/3以上比例的特征。河南南工貔貅通常都像一个师傅教的，就是以上这些原因造成的——讲究快，讲究经济效率。

当然，伴随玉雕师视野的开阔，有的还到高校，国外去进修，以镇平人为主体的“河南工”的艺术水平逐年提高。有了规模优势，勤学苦练的镇平玉雕师，未来可期。 

二、海派工特点：工价比较贵，创新发展比较明显，苏扬的底子现在艺术的苗子。苏扬的仿古工艺是海派玉雕的根基，但正因为叫海派，他受到西方雕塑熏染是最早的，其创新变革能力也是最强的，作者会在局部或整体表达自己的独立思想，可以说每个海派工的貔貅都是独一无二的（当然我这里指的是上乘作品）。

三、苏扬工特点：历史悠久，仿古精湛，细工卓越，刻画精致。

 四、北派京工特点：气势足、皇家范（落寞的贵族）、力量感强、工价太贵，工时太长且鲜明代表人物太少（太和殿石狮子的感觉）。

 五、南派工特点：宏伟大气、圆润有神、工价尚可但代表作很少（可参考南狮、寿山瑞兽）。

 艺术风格，各有千秋。萝卜白菜，各有所爱。为了艺术也好，为了生存也好，海纳百川，百花齐放，方是人道、天道。