中国制瓷史大约有2000余年，在留存下来的众多的瓷器之中，有些瓷器特别小，这些小型的瓷器大多高度在10厘米以下，直径在15厘米以下。我们把这种小型瓷器称之为袖珍瓷器。

    正如瓷器最开始是用来实用的，袖珍瓷器最开始也是用来供日常生活使用的，比如用来喝酒的小酒杯、用来沏茶的小茶盏，用来插花的小花瓶，用来焚香的小香炉，用来存放鼻烟的鼻烟壶，用来祭祀的小香鼎等等。后来，随着社会的进步，瓷器的作用从单纯的实用器皿发展到实用功能和艺术功能兼具的局面，一些脱离了实用功能的袖珍瓷器也慢慢出现了。

                         雍正"朗唫阁制“款斗彩小酒杯

    袖珍瓷器虽小，却也五脏俱全，而且由于器型小，创作施展的难度就更高，那些能留存下来的精美袖珍瓷器，往往让人惊叹不已。

   今天，就为广大藏家收集整理了一些比较漂亮的袖珍瓷器，敬请鉴赏。

清乾隆胭脂红彩山水纹小瓶

北京故宫博物院藏

高9.6厘米，口径2.2厘米，足径2.2厘米。

    胭脂彩料是一种低温釉彩，不透明，彩面有油亮的光泽，是珐琅彩料中的一种。清中期《南窑笔记》中记载：“今之洋色则有胭脂红、羌水红，皆用赤金与水晶料配成，价甚贵。”因用金作主要呈色剂，所以又称“金红”。唐英撰《陶成纪事》中的“新仿西洋紫色器皿”、“西洋红色器皿”即指胭脂彩器。乾隆以后根据实用的要求，对配方加以调整，胭脂彩又成了粉彩中的一种色彩，也可作为一种低温釉彩使用。

   此件珐琅彩瓷器色彩油亮凝厚，纹饰微微突起，用彩时注意画中景致的远近、深浅、浓淡的变化，笔触精细，立体感很强，应为宫廷名画家所绘。

清乾隆珐琅彩山石花卉纹小瓶

北京故宫博物院藏

高9.1厘米，口径1.6厘米，足径2厘米。

     瓶小口，短直颈，溜肩，肩部凸起三乳钉，瓶身细长，上腹圆鼓，下腹斜收，卧足。瓶内外及底部均施白釉，釉面细腻莹润。瓶身绘山石、桃花和长春花等，寓意群芳祝寿。上题“长日香风细细吹”，下落“金成”、“旭日”两方红印。外底书蓝料彩“乾隆年制”四字楷书款。此瓶在似绢般的釉面上作画，设色淡雅，构图简洁清新，有雍正珐琅彩之遗风。

清乾隆珐琅彩开光双戟小瓶

北京故宫博物院藏

高8.9厘米，口径1.4厘米，足径1.6厘米

      瓶小口微敞，长颈，溜肩，椭圆腹，圈足外撇，颈部饰双贯耳。口、颈及双贯耳绘蓝彩卷草纹，肩部绘一周紫红地莲瓣纹，腹部以绿彩卷枝纹为地间饰四开光。一组开光为椭圆形，内以珐琅彩绘骑牛牧童和母子牛；另一组开光为圆形，内以胭脂彩绘山水风景，表现高山村舍、老翁独钓。圈足外墙绘一周变形如意纹。外底蓝料彩署“乾隆年制”双行四字楷书款。

      乾隆时期开光技法在各类器物上的使用较为频繁，构成主次、疏密、虚实等多种变化，极大地丰富了艺术表现力。此瓶小巧精致，装饰手法新颖，两两对应的开光构成不同的画面，别具一格。

    清道光粉彩“二甲传胪”图鼻烟壶

北京故宫博物院藏

高5.8厘米，口径1.8厘米，足横2.8厘米，足纵1.7厘米

    乍看这件鼻烟壶上的图案，似为常见的池塘小景，其实它是一种人们喜闻乐见的吉祥图案——“二甲传胪”，亦称“黄甲传胪”。我国古代科举甲科及第者，其名附卷末，用黄纸书写，故曰黄甲。清代科举考试分为三级，即乡试、会试、殿试。殿试亦称廷试，由皇帝亲自主持。殿试名次分为三甲，一甲共三名，依次为“状元”、“榜眼”、“探花”，赐进士及第。二甲若干名，赐进士出身。三甲若干名，赐同进士出身。

    明代科举称第二、三甲中的第一名为“传胪”，清代则专称二甲第一名为“传胪”。 另外，“胪”的本意为陈述、陈列，我国古代以上传语告下为胪，故“传胪”亦指科举时代殿试揭晓唱名的一种仪式。殿试公布名次之日，皇帝亲御太和殿，传胪官宣布第一、二、三甲名次，由阁门承接，传于阶下，卫士齐声传名高呼，谓之传胪。若再加以引申，“传胪”泛指科举及第。

   清乾隆粉彩菊花鹌鹑图瓷鼻烟壶

北京故宫博物院藏

通高6.2厘米，腹径2.6厘米。

    烟壶小口，口沿施金釉，配铜镀金錾花圆盖。短颈，鼓腹，圈足。通体施白釉，腹部绘菊花鹌鹑图，生动自然。足底有红色篆书“乾隆年制”四字款。

    此烟壶上之图案寓意“长治久安”。画面布局疏朗，色彩雅丽，运用蓝、红、黄、绿、赭诸色绘制而成，采用先勾勒轮廓再填色的方法。颜色深浅不一，有立体效果。

清乾隆粉彩梅花图瓷鼻烟壶

北京故宫博物院藏

通高5.8厘米，腹径4厘米。

    烟壶细颈，扁圆体，圈足。铜镀金錾花盖，下连象牙匙。壶体边侧用多种色彩绘锦地花纹。颈部红地上绘蓝色回纹。腹部两面饰圆形开光，白色釉地，一面开光内以粉彩绘梅花图；另一面以墨彩书乾隆御制诗：“春雨胭脂洗嫩华，几枝浓叠赤城霞。双鸾恒在云深处，不遣飞琼到阮家。”左下方有墨书“御制”两字和红彩篆书“乾”、“隆”两方印章。

    清乾隆粉彩雕瓷博古图鼻烟壶

北京故宫博物院藏通高8厘米，腹径4.3厘米

烟壶呈扁形，瓷盖，下连竹勺。壶通体刻回纹地，上雕炉、瓶、灵芝、茶壶、围棋、鼎等纹饰，俗称“博古图”，施红、绿、紫、蓝、黑等色。足底双框方栏内红彩篆书“乾隆年制”四字款。

瓷器雕刻的历史最早可以追溯到西晋，至乾隆时期瓷雕技艺更为精进。此壶雕刻手法细腻，线条流畅，不失为乾隆朝瓷质鼻烟壶中的上乘之作。

      清乾隆粉彩开光婴戏图兽耳瓷鼻烟壶

北京故宫博物院藏

通高6.5厘米，腹径4.6厘米

     烟壶呈扁圆体，细颈配铜镀金圆盖，下连铜镀金勺。颈部饰勾金回纹一周，肩两侧对称兽面衔环耳装饰。通体饰珐琅彩转道西蕃莲花，正面为圆形开光，内绘婴戏图，儿童神形描绘生动自然，画工精细。椭圆形足，足墙一周以金彩绘鼓钉12个。足底红彩篆书“乾隆年制”横行四字款。

    此壶造型规整，胎质细腻，图案纹样清晰，整个画面使用了红、粉、绿、黄、金等色，色彩丰富，浓淡相宜，恰到好处。尤其是粉彩、珐琅彩并用，使烟壶愈显珍贵。

 

明宣德 青花双凤穿牡丹纹小瓶

美国波士顿博物馆藏

高13.5cm；口径为6.3cm；足径5.4cm

     凤纹是瓷器传统纹饰之一，凤凰在古代被视为瑞鸟，为百鸟之王。雄鸟为凤，雌鸟为凰，其形象在传统文化中十分神秘奇异。为鸿前麟后，龙头兔身。早在三国西晋时期就已开始在瓷器上出现，宋元时期趋于成熟。有双飞凤，双凤穿云，凤穿牡丹等典型纹饰。

     宣德青花器，以其独特的艺术魅力，从上个世纪二十年代起就倍受中外瓷器收藏家的推崇，名播海内外，至今仍被认为是明代青花瓷器之冠。由于早年各国收藏家大批购买，使得永乐、宣德青花瓷器纷纷流落到国外。其艺术造诣受到赞誉，身价也是百倍攀升。

     清乾隆 黄地粉彩转道锦地折枝蕃莲纹铺首活环盘口小瓶

国立台北故宫博物院藏

高11cm

    洋彩，即江西景德鎮奉命專為北京宮廷燒製之特殊瓷品，可謂是此瓷器重鎮對宮內御製琺瑯彩瓷的回應。尽管在北京，清帝可以直接監督琺瑯彩瓷的燒製過程，然所用白瓷胎仍須向景德鎮御窰廠特別訂燒，如斯遠程分工，加上宮中作坊環境所限，明顯限制了琺瑯彩瓷之品類與數量，乾隆皇帝遂漸命景德鎮御窰廠奉敕直接燒造洋彩瓷器。

     乾隆一朝，宮廷御作坊創製軋道瓷作，細膩珍貴。也許是受到此宮中巧藝之啟發，本品施彩多姿，錦地精微，花卉紋樣鮮艷典雅，盡展當朝曠世創思。

      清乾隆粉彩瓜棱瓷鼻烟壶

北京故宫博物院藏

通高6厘米，腹径3.1厘米

    烟壶呈瓜棱形，细颈，铜镀金錾花盖，下连铜镀金勺。颈部绘蓝彩回纹，颈、肩相接处饰串珠纹一周，下绘变形莲瓣纹。肩、腹部呈六片瓜棱状。瓜棱上轧粉彩折枝花卉，色彩淡雅，花纹精细。瓜棱间隙处为珊瑚红地，上下以金彩点缀，衬托出烟壶的富丽华贵。足内红彩篆书“乾隆年制”四字款。

     清雍正 粉青釉三足荸荠小瓶

香港中文大学文物馆藏

宽 10.6cm

    足荸薺小瓶極為珍罕，如此獨特造形，反映雍正帝容此人取高古器形，加以創新，以求至臻美感。

    清乾隆 斗彩加粉彩婴戏图小瓶

北京故宫博物院藏

高8cm

     清代乾隆粉彩器造型格调新颖，工艺完美独特，装饰题材皆为祥瑞，开创了粉彩发展的新格局。此件拍品即为此时佳作，小器大样，造型灵巧精致，线条圆润优美，瓷胎坚实缜密。通体满施白釉，釉面透润莹洁，以斗彩为饰，先以青料勾画出花纹轮廓，而后填以红、绿、黄等色，部分以青花为饰，色调淡雅。

     主题纹饰为婴戏图，腹部一周绘十六个婴戏童子，石桥如虹，蕉叶碧翠，奇石林立，朵花清丽，绿草依依，一派春意盎然之景。众童子皆梳发髻，周身绸缎锦衣，面庞白皙红润，神态稚拙活泼，于庭院之间嬉戏玩耍，身着各色长衣，或站立，或蹲坐，或斗蟋蟀，或捉迷藏，表情生动逼真，活泼可爱，凸显孩童时代的天真烂漫。

   宋 龙泉窑 青瓷 长颈小瓶

东京国立博物馆藏

高12.5cm

     此瓶造型龙泉窑少见，当为宋时酒具，整体器型近似玉壶春瓶，不同之处，此瓶口沿较小，撇口，细长颈，梨形腹，圈足。器形比例恰当，优雅怡人。通体施碧绿青釉，光素润泽，圈足边缘无釉，呈朱褐色。

    清雍正胭脂水釉小碗

北京故宫博物院藏

高4.8厘米，口径9.5厘米，足径3.6厘米。

    瓶撇口，弧壁，圈足。里施白釉，外壁施胭脂水釉。胎体极薄，造型曲线十分优美。底足青花双圈内楷书“大清雍正年制”六字款。

     此瓶呈粉红色的胭脂水釉匀净光洁，在细白的底釉映衬下，更显娇丽。此碗制作过程是先烧出精致的白瓷小碗，然后采用喷釉的方法将釉浆均匀地喷射其上，再入低温小炉在800℃的温度下烧成，属于清代稀有的色釉品种之一。胭脂水釉主要用于小件器，如小碗、小瓶、小高足杯、菊瓣盘等，是清代康熙年间新创的品种，雍正时期烧造得最为精致，乾隆朝之后直到晚清都在烧制，只是呈色越来越差。此小碗造型优雅，小巧玲珑，其底釉极白，胭脂水釉粉嫩娇艳，代表了清代这一品种的最高成就。

     清乾隆 青花灵芝花卉小瓶

中国台北故宫博物院藏

高13.5cm

     南宋 哥窑小瓶

香港大学艺术馆藏

高12.2cm

    该哥窑小瓶，器型小巧雅致，釉汁通体肥润，釉色沉厚细腻，光泽莹润，如同凝脂；开片细密，线条极具美感，又富于变化，犹如冰裂般变化万千于那隆冬江河之中，别具一种古朴、自然的天趣。釉内含有气泡，如珠隐现，犹如“聚沫攒珠”般的美韵。

    整器布满铁线，底足露台处呈黑褐色。哥窑真品数百年来备受世人所珍视，珍如拱璧，好古天子乾隆皇帝内府旧藏，对哥窑推崇之至，在《清高宗御制诗集》中乾隆皇帝对历代陶瓷赞咏诗共一百九十九首，其中赞咏哥窑为二十首。

    哥窑并非以一色纯净而取悦士人，而是借助独特的物理效果独步古今，正因为窑火的变化控制着胎釉的收缩，不规则的开片由此产生，并呈现出金丝铁线般的网络，变化万千，遂成自然天成的美感。

    清雍正紫红地白梅珐琅彩小碗

北京故宫博物院藏

高3.5厘米，口径7.3厘米，足径2.9厘米

   盅口微撇，深腹，浅圈足，足内青花双方栏内署“雍正年制”4字楷书款。通体紫红色地上用珐琅彩绘白色梅花，黑色树干。器物小巧，色彩对比鲜明，绘画技艺高超，为雍正珐琅彩中的精品。

    珐琅彩是一种模仿铜胎画珐琅而烧制的一种瓷器彩饰，自康熙末年创制成功以来，一直为帝后所珍爱。雍正时期珐琅彩工艺达到出神入化、炉火纯青的境界，这与雍正皇帝亲自干预珐琅彩器的制作密切相关。雍正皇帝对珐琅彩器的胎体、原料、图案、绘工、釉色要求非常严格，使此时期珐琅彩器具有较高的艺术欣赏价值。

    故宫藏《乾清宫珐琅、玻璃、宜兴胎陈设档》中罗列了从康熙至乾隆朝宫廷收藏的珐琅器共408件，其中雍正朝珐琅彩器有201件，档案记载珐琅彩器中绘有红地白梅花图案的器物有宫碗、四寸碟、三寸碟、盅4个品种，共14件，由此可见，雍正帝喜爱此图案。珐琅彩器绝大部分收藏于台北故宫，北京故宫只有一小部分收藏。现台北故宫中可见到档案中记载的红地白梅花图案的碗、碟，未曾见小盅。故宫资料中发现的这对小盅，与档案第67条记载的“瓷胎画珐琅白梅花红地盅”品名、款识完全一致，小盅虽有残破，但却解决了二百多年来悬而未决的问题，意义重大。

     清康熙•青花缠枝莲纹小瓶

上海博物馆藏

高15.6cm；带座高17.6cm

    此件清康熙青花缠枝莲小瓶，造型端庄，小唇口，丰肩，敛腹，平底，釉面洁白，质地匀净，釉质肥厚，莹润如玉。此瓶瓶身以翠蓝色青花绘缠枝莲纹，画意古朴自然，线条简洁流畅，布局疏密得当，绘工柔美雅致。青花发色纯正妍丽，有深浅色阶，纹饰新颖，枝蔓萦绕勾连，纹饰饱满清晰，画工殊为精妙，独具风韵。

    康雍时期，许多宫廷内器摹明初之风骨，此件小瓶纹饰便颇具明中期绘画装饰风格。此件康熙朝慕古产品，无论纹饰画风与器型、修胎制式与明代名品同出一辙。由此可见，此件小瓶实为康熙御窑下的拜古精品之作。

    清雍正 青花灵芝八方小瓶

北京故宫博物院藏

高11cm

     此件小罐，唇口短颈，肩腹呈棱状。口沿及底分饰弦纹两道，颈部点缀朵花一周，肩腹八面分别描绘两三支灵芝与一缕翠竹交错生长，纹饰线条细腻柔和，其轮廓以青花重笔绘就，内部渲染则朦胧清雅，一浓一淡，对比鲜明。瓶底心青花书“大清雍正年制”六字双行楷书款。

    雍正窑之典型代表。其造型为雍正一朝所独有，亦为清代窑少有之创新器形，既可置于案头陈设，亦适于掌中把玩，究其用途，或为宫中存放丹药所用。其纹饰题材选用祈求祥瑞的灵芝与象征文人精神的翠竹，二者相互掩映，和谐兼容，将雍正帝偏好清雅的艺术品味表现得淋漓尽致。

     清康熙 白釉青花四字小盅

北京故宫博物院藏

高4.7厘米，口径6.2厘米，足径2.7厘米

    中直口，敛腹，圈足。内壁有青花篆书“黄、中、在、流”四字。外底青花双圈内有“大清康熙年制”6字楷书款。此器造型小巧，装饰简洁，胎体极薄，几近脱胎，为康熙官窑精品。

   清康熙-雍正 仿定窑刻花卉小瓶

高16cm

大英博物馆藏

     清代雍乾二帝钟情宋瓷之美，对慕古制瓷更是倍加珍视，对前朝名品竭力钻研模仿，以暗刻、锥花装饰的白釉烧造亦是成就斐然。定窑白瓷作为宋代五大名窑之一，更是御窑厂倾心摹制的珍贵品种。

   本品敞口，长颈，丰肩鼓腹，折底内收，圈足，通体施仿宋定窑白釉，釉质光洁润泽，釉色偏象牙白，柔和温润。瓶身外壁以暗刻花卉为饰，器型端庄大方，保存完好，层次分明，线条清晰，流畅大气，在纯白莹润的釉质衬托下，愈显古雅清新，风姿绰约，可谓仿定窑白釉精品。”

     民国 石庐款 粉彩《竹林七贤》文人诗意图脱胎小瓶

高9.3cm

景德镇中国陶瓷博物馆藏

      石庐为梁兑石画室款识，活跃于1920-1937年。梁兑石（活跃于1920-1937） 南昌大瓷店丽泽轩创始人，别号石庐。民国初年，他聘请过制瓷名家如王大凡 刘雨岑等名家为其画瓷。梁于民国初年毕业于饶州窑业学堂学习彩瓷，回南昌后开丽泽轩瓷店，并大量购买白瓷胎，南昌名家毕伯涛、刘希任作品多被丽泽轩购买，邹文侯、万云岩等均受聘于丽泽轩瓷店彩绘。

    单就画面而言构图严谨，画工精细，且布局分布层次疏朗有度，用笔俊秀，晕染，山水瓷画，深得古法精髓，意境深幽，取法聚各家之长，有宋人山川之浑雄，有清人林木之秀润，色调古雅。也充分体现了当时的作家对于大自然生活的一种超然的态度和寻求闲云野鹤般的精神追求